Hoje à noite tem mais BRNTM, amigos, mais diversão – e Ugly Betty que vai estrar semana que vem no mesmo dia, logo antes, às 19h? Quarta vai virar dia de passar um tempãp na frente da tv, pra ver UB, BRNTM e GNT Fashion, tudo um atras do outro! A gente assistiu o episódio passado em casa com o grupo de amigos mais legal do mundo, dividindo os comentários mais engraçados e morrendo de rir. Todo mundo sentiu falta do Alexandre Herchcovitch, todo mundo chochou o Paulo Borges entediado, quase dormindo – a reaparição do PB valeu pelo comentário de que Ana Paula Bertola fotografou como se estivesse numa festchinha em casa, a gente adorou!
helloooooooooo!
E Erika Palomino dizendo pra Isabella que se aquela era a melhor foto dela ela ficava apavorada de pensar nas outras! Hahahahaha! E a quantidade de vezes que Fernanda Motta disse “estou te dando uma segunda chance” ou “essa é a sua última chance” ou “agarre essa chance que eu estou te dando” ou alguma coisa qualquer com ‘chance’? Surreal! Ela ainda não empolga a gente, a não ser quando dá aquela batida de cabelo pro lado no meio de uma frase, bem pra dar ênfase ao que tá dizendo (ou não). A essa altura a gente já sabe mais ou menos os nomes das meninas, e já identifica quem é mais colocada, quem é mais pra frentex, quem não vai empolgar a gente nunca.
E se no episódio passado a Mariana Bin Lana (thanx, “brntm“!) ficou feliz porque “conseguiu movimentar os menbros inferiores e superiores ao mesmo tempo”, no episódio de hoje à noite todas elas vão ter que se mexer também, que diz que elas vão fazer dança do ventre. E deu pra ver nas “cenas dos próximos capítulos” que elas vão fotografar com uma cobra (e sem top, ô povo que curte mostrar o peitinho!), com o Pedro Molinos. Sério, a gente continua se divertindo. E eu continuo adorando Lívia Maria, que eu acho a mais louca de to-das. =)
Então o power mega estilista italiano Valentino anunciou que vai se ‘aposentar’ no início de 2008. O desfile dessa temporada foi o seu último no pret-a-porter e o da alta-costura em janeio vai ser o último ever. Valentino já tinha aparecido aqui no blog por conta da festança amazing que fez pra comemorar seus 45 anos de carreira e agora a gente resolveu pensar na importância do trabalho dele pra gente, na vida real. Que se alguém eterniza uma cor com seu próprio nome, algum mérito tem, né? “É verdade: a combinação de 0% de cyan, 100% de magenta, 100% de amarelo e 10% de preto chama-se oficialmente ‘rosso valentino’!” E Valentino tem muitos, muitos méritos mesmo.
A Marie Rucki, quando esteve no BR, disse que a última grande revolução da moda foi a mini-saia. Portanto, tudo que a gente vê desde então aocntecendo nas vitrines é reedição de alguma outra coisa já feita. Valentino é responsável por elementos recorrentes nessas homenagens e reedições, que a gente vê o tempo todo e provalvemente tem no guarda-roupa. Pra começar o vermelho: vestido longo e vermelho, tipo coluna, bem com cara de ‘red carpet’, É super Valentino. Babados, laços, debruns e recortes vazados que não revelam, mas insinuam, são alguns dos elementos recorrentes no trabalho do estilista que foram resgatados e revisitados nessa última coleção apresentada na semana de moda de Paris – elementos que continuam aparecendo em tantas outras coleções e vitrines, não é, amigos?
Esses elementos apontam pra uma feminilidade que Valentino imprimiu de um jeito muito próprio na moda, cheio heio cheio de glamour. A mulher Valentino é impecável e usa peças preciosas no quesito costura. O estilista levou para o pret-a-porter toda sua expertise de alta-costura e instituiu o corte perfeito e o requinte nos acabamentos que são responsáveis pelo luxo numa roupa: o que hoje a Huis Clos faz e o que o Alexandre Herchcovitch vem fazendo, peças extremamente pensadas e cuidadas no corte, na confecção e na modelagem, é herança do Valentino – e isso quem explicou foi o Ricardo Oliveros. Conhecer é ter possibilidade de reconhecer!
Valentino é o último grande criador de moda que a gente tem hoje em exercício (até janeiro!). Tem dna reconhecível e um estilo que permanece fazendo sucesso porque tem a essência de quem criou, tem consistência: Valentino vive a mesma vida jet-setter que suas clientes, entende seu life style e conhece de perto seus barcos e jatinhos festas inacreditáveis, tem os mesmos amigos e tals. Diz que o Dener só usava Valentino, e o mesmo Dener disse no livro ‘O Luxo’ que “multidão só é boa quando aplaude”. Pois tem uma mega multidão aplaudindo e reconhecendo a contribuição desse estilista para a moda “da vida real”.
Muitos muitos links pra muitos desfiles do Valentino, no pret-a-porter, na alta costura e nas ‘cruise collections’, aqui no Style. Entrevista e desfile do Valentino na Oprah (impredível!), com looks icônicos e explicações do próprio estilista, aqui. E perfil da estilista italiana que vai substituir o Valentino já na próxima coleção de pret-a-porter, em março, aqui.
Diz que tem super poucos lugares, amigos. Sério, não tem como perder. É muita gente boa ao mesmo tempo, falando de coisas que rendem conversas incríveis. E porque a programação é toda de manhã ainda sobre um monte de almoços pra logo depois, não é mesmo?!??
A gente explicou tudinho e até contou o que mais deixa a gente ansiosa aqui nesse post.
E á pra fazer inscrição sem sair da frente do computador, aqui. Também dá pra passar aqui e contar pra gente sobre o quê a conversa pode render ainda mais aqui no blog, que a gente adoraria ser comandada por quem passa por aqui todo dia – essa é especial pra quem não tá em SP ou não pode ir!!! =)
Delííííííícia de videozinho! O Sylvain já tinha contado do show do Prince no desfile do Mathew Williamson, em Londres, e toda a blogolândia ferveu com o que foi a aparição mais festejada dessa temporada de moda. Agora apareceu o vídeo, em que as “twins”, dançarinas gêmeas que Prince resgatou de shows em Las Vegas pra abastecer seus shows com essa animação toda, abrem alas pro cantor que – começando sentadinho, da platéia mesmo! – canta essa música do disco novo dele, chamada Chelsea Rodgers. Diz que a música conta a história de uma super mega top model internacional, tá bom pra gente?!??
Vi o vídeo aqui. E quem me contou isso tudo da música e das ‘twins’ e do artista em si (!!!) foi o meu amigo mega fã do Prince, Márcio – thanx amigo! E tem beeeem mais no blog so Sylvain – parece que a gente tá lá junto, na hora, vendo a coisa toda acontecer! =)
A gente AMOU o post de uma das estagiárias da revista Manequim, no próprio blog da revista. Super vida real, a fofa escreve que “não dá pra competir com quem tem tempo e dinheiro pra se cuidar”, mas nem por isso quer ficar pra trás – por isso juntou um monte de dicas de como acrescentar elegância no dia-a-dia “pra estagiar sem perder a pose”. Ela é tão vida real que as dicas super podem ser extendidas pra mais um monte de gente, não só quem faz estágio – vida corrida não é privilégio de poucos, né, amigos?!??
Sério, a gente amou e reproduz aqui um super resumo, pra todo mundo passar no post original e ler o conteúdo completinho!
• visual descuidado passa imagem de desleixo e ofusca qualidades no trabalho (juro, eu amo essa estagiária. pessoa mais consciente ever.), por isso é sempre bom ter um mini-kit de maquiagem sempre à postos.
• esse eu também faço: separar o look no dia anterior, antes de dormir. e ainda olho no climatempo como as coisas vão estar no dia seguinte pra não sentir frio nem calor, desavisada.
• salto alto não funciona tanto pra quem usa transporte coletivo – nem pra quem anda mooointo a pé, tipo Fê e Cris. A estagiária aconselha sapatilhas e a gente segue o conselho. =)
• acessórios básicos que façam diferença: não precisa gastar muito pra acrescentar detalhes no look que comuniquem cuidado e carinho com a gente.
• dica de ouro: evitar comprimentos curtos demais, pra não desviar atenção do trabalho que se faz nem atrair atençãopor outra coisa que não seja a capacidade profissional.
• carregar guarda-chuva e cardigan pra não ser pega de surpresa pelo clima (e sempre dar uma olhada na previsão, eles não erram!).
• nunca sair de casa com uma peça detonada por baixo de um casaco achando que não vai precisar tirar a parte de cima: “de marra, o calor vai chegar e obrigá-la a revelar a gafe“. adoro.
Ela ainda fala de bons modos à mesa, no almoço com os colegas, e de como proceder se precisar levar marmitas ou lanches. Super digna. E termina dizendo que, se um monte de vezes as cirnustâncias super não colaboram, o que importa é ser ‘chique de dentro pra fora’ – “mesmo que a cena externa não seja assim, uma maravilha, a atitude de uma mulher bem resolvida e feliz consigo mesma deixa tudo muito mais natural”. Arrasou, Cíntia.
A gente fala o tempo todo de roupa e quase sempre deixa de falar de acessórios. Não dá, né? Especialmente em tempos de lenços e panos palestinos e tals. So let’s: a gente acha o mais importante de tudo escolher acessórios que estejam em harmonia com características pessoas de quem usa. Tem que levar em consideração estatura, coloração e traços na hora de escolher! E nada aqui é lei, é tudo sugestão, ok?!??
Tipo tamanhos menores pra quem é menor e tem traços delicadinhos, tamanhos maiores pra quem é grande e tem traços mais fortes. Formas arredondadas ou angulares e retas pra quem tem características de um jeito ou de outro: brinquinhos redondos pra quem tem olhos redondos, colares e pingentes mais retos e pontudos pra quem tem sobrancelhas retas e nariz reto, tipo isso. Cores fortes pra quem tem cores fortes na pele, nos olhos e nos cabelos e mais claras e opacas pra quem é mais clarinho, com menos contraste.
Colares podem acompanhar o decote pra ficar ainda mais legais: se o decote é arredondado, o colar também pode ser; se o decote é em V, o colar pode ser em V também (ou pode ter um pingente maior, que pese e crie esse formato); com decotes mais abertos o colar pode ser longo até a linha dos seios; blusas com decotes assimétricos dispensam colares – melhor coordenar com brincões e anéis e pulseiras.
Pulseiras também estão bem aparecendo em todo lugar, tipo braceletes e em verniz, bem tipo as que nossas mães usavam na época da viúva Porcina. A Cris adora e tem um monte, de todos os jeitos: de tecido, com madrepérola, com metais e ossos… incríveis de achar nos brechós da vida. E pulseira divide espaço com anéis e relógios, tudo nas mãos – o que facilita super a coordenação:
Pulseiras mais grossas podem ser usadas sozinhas no pulso ou acompanhadas de anéis, desde que sem relógios ou pulseiras no outro pulso. Pulseiras mais finas podem ser usadas no mesmo pulso do relógio, e a outra mão ainda pode ter anéis. Muitas pulseiras finas ficam mais legais com blusas e casacos de mangas curtas ou 3/4. Anéis maiorzinhos viram destaque com mangas compridas. A gente só não curte usar relógio, pulseiras e anéis na mesma mão, tipo tudo ao mesmo tempo agora.
Broches e pins são excelentes opções pra criar diferenciais no look e pra chamar atenção pra spots que se quer destacar. Tipo nas alças ou no decote, chamando atenção pro rosto. Ou na cintura (dá até pra drapear a peça!), ou na gola da jaqueta, ou mesmo com utilidade: tem uma cliente nossa que prende faixinhas (de acinturar) com broches em vez de dar nó, fica uma graça.
E pra coordenar cores e tons de metal é só pensar em distribuição: um tom ou uma cor deve ser dominante na coordenação, e o resto deve acompanhar (com harmonia e equilíbrio!) esse ‘dominante’. Tipo coordenar dourados e prateados dá certo se as quantidades de um e de outro não são exatamente iguais, se tem bem mais d eum do que de outro – o dourado dominando, no maior acessório (ou no que chama amis atenção), e outros prateados, menores, acompanhando. Ou um colar colorido super dominante, coordenado com brincos e anéis e pulseiras menores e mais delicadas, em cores que combinem com essa cor dominante.
Lenços no pescoço pedem brincos menores e nada a mais (no pescoço). Dá pra arrasar com anéis e pulseiras e braceletes nos braços e mãos. Os lenços de agora, usados em volta do pescoço, devem acompanhar o ‘peso’ das roupas com que são coordenados: tipo lenços mais finos e em tecidos mais leves (ou tramas mais abertas) com looks fresquinhos de verão; e versões mais pesadas e em tramas mais fechadas com looks de frio e malhas e casaquinhos e tals. Pra não ficar maluco, tipo “tá com frio ou com calor”, sabe?
Essa semana teve tópico “Brazil’s Next Top Model” na comunidade Jornalismo de Moda no orkut. Quem montou a comunidade (que tem mais de cinco mil membros!) foi o jornalista Mario Mendes, que a gente super admira e respeita – pupilo da Legendária Regina Guerreiro, não tem como a gente não amar.
E é dele mesmo a melhor ‘opinião’ até agora sobre o programa que a gente tá acompanhando – e que, sem levar à sério, tá super divertindo a gente. O mini-texto chama “Uísque Falsificado” e tá reproduzido aqui embaixo:
“Em seu livro “Allure” (1978), Diana Vreeland escreveu: “Modelos. Ou são divinas ou as criaturas mais aborrecidas do planeta. As de Paul Poiret eram da categoria divinas”.
É o seguinte: a Tyra, que sempre foi Naomi 2, se deu super bem como apresentadora de reality fashion e, portanto, desenvolveu uma persona. O programa americano faz todo o sentido porque o “circo fashion” por lá means business e tem todo um segmento de publicidade e público que responde a ele. Aqui não acontece isso nem de longe. É um hype de 15 pessoas se achando a última bolacha do pacote (e meia dúzia de gatos pingados equivocados funcionando como claque: “Arrasô!”, “Ai, que lindo!”, “Abravanou!”). Entonces, é fake, fake, fake… Mercadoria da 25, sabe como? Não existe atitude, postura e nem charme (pergunto: por que, com raríssimas exceções, a turma fashionista no Brasil se veste tão mal?). Comecei a ver outro dia, porém tive um surto de vergonha alheia e voltei para o Bear Grylls (À Prova de Tudo), no Discovery Channel.”
É tudo verdade, não, amigos?!?? E pra aproveitar a visita ao orkut, dá uma passada na recém-criada comunidade do blog da Oficina de Estilo e participa pra ficar mais perto da gente! =)
Ainda estamos tendo Mostra de Cinema aqui em SP, amigos. E jo filme novo do Wes Anderson (que fez ‘Excêntricos Tenembauns’ e ‘Steve Zissou’ – filminhos que a gente a-do-ra) vai passar pela última vez nesse fim de semana, antes de estrear de verdade. O filme chama ‘Viagem a Darjeeling’ e conta a história de três irmãos que estavam de mal há tempos e ficam de bem pra viajar juntos à Índia, atrás da mãe deles, uma história bem louca. Os irmãos são o Jason Schwartzman, o Adrien Brody e o Owen Wilson, e o figurino deles e as malas que usam são motivos suficientes pra gente correr e assistir logo, ansiosas.
Que os irmãos usam o mesmo terno durante o filme todo, cada um o seu. O Wes Anderson acredita que o figurino faz com que o ator personifique com mais convicção seu personagem, e acha que figurinos-uniforme reforçam essa máxima – nos filmes que a gente citou ali em cima os personagens também não usam nada muito diferente. Pra fazer esses ternos, o diretor e sua figurinista, Milena Canonero, recrutaram ninguém menos que Marc Jacobs! O estilista estendeu sua participação com o desenvolvimento das malas com que os personagens viajam, aproveitando a expertise da Louis Vuitton, né?
Diz que o cineasta visitou os arquivos da maison e, junto com MJ, desenvolveu o padrão de palmeirinhas, rinocerontes e zebras que decoram as malas do filme. Uma graça, não?!? E dá pra ver a mala aberta, por dentro, aqui. Tem mais do Wes Anderson, desse filme, dos figurinos e das malas aqui nessa entrevista incrível pro LA Times. E eu vou mesmo assistir no domingo à noite, quem mais quer ir junto?!?? =)
Tem esses posts no Sartorialist mostrando a transformação de estilo de duas meninas em um ano, registradas sem querer pelo Scott Shumann, dono do blog. Diz que quando ele foi fotografar uma das moças ela conversava com ele como se eles já se conhecessem e ele demorou pra entender pela diferença de aparência dela entre um encontro e outro. No blog ele conta a história toda e ainda reflete sobre o que motivou/provocou essas mudanças.
Uma das moças é de Chicago e tinha acabado de se mudar pra NY (as duas se mudaram pra lá, na verdade). Ele diz que o sorriso dela é a única coisa que permanece igual da primeira foto pra segunda – ela deu uma super sofisticada no look depois de passar um ano em NY, estava super mais urbana. Ela diz que as lojas bem mais legais e comprar menos em shoppings foi o que mais ajudou a moldar o ‘novo estilo’, a fez por pra fora quem ela sempre achou que foi, mas não era (ainda). Mas se estilo é refletir do lado de fora o que a gente é do lado de dentro, então o que tá em volta da gente não pode ser unicamente responsável por mudanças assim, não? Alguma coisa do lado de dentro tem que acontecer também!
Acontece que o autor do blog diz que o que mais impressiona nele na conversa sobre a mudança de look é o fato dela ter mencionado que não conhecia ninguém quando se mudou pra NY. Ele acha que o que mais conta é o fato de não ter medo de experimentar e nem de não ser aprovado no “grupo” por causa de um look mais original (essa insegurança – que todo mundo tem! – de pertencer ou não, de ser aceito ou não…. uó!). E ainda desafia a gente a pensar se todo mundo não mudaria ou aperfeiçoaria alguma coisa no look se não fosse pelo povo que tá em volta!
Às vezes a gente precisa mesmo de alguma coisa maior pra dar uma chacoalhada. Mas não é só uma questão geográfica – no trabalho eu e a Cris vemos motivações diferentes todos os dias: gente que casa, gente que muda de emprego, gente que tem filho, gente que se desapaixona, gente que muda de grupo de amigos… A gente super se identifica porque as duas mudaram de área profissional, uma casou e a outra morou a vida toda em cidade de praia antes de vir pra SP. Alguém mais tem história-fashion pra contar?!??
