Quem conhece modelo é fashionista, a gente (o resto do mundo) conhece mesmo é a atriz da novela, a global do momento. Por isso a presença de tantas celebridades nas passarelas do ParkFashion. Artista-não-modelo tem personalidade, desempenha papéis com estórias ricas, rendem identificação com quem vai comprar – e no fim, o caminho entre produto e consumidora é encurtado por afinidade com essa personalidade, com essa estória. Fora toda uma “nova hierarquia de moda”, em que quem ocupa as primeias filas na sala de desfiles são as clientes mais poderosas das marcas, prestigiadíssimas! ;-)
Informação é a nossa parte preferida – ou quase preferida, já que a gente ama desfiles de qualquer jeito. No ParkFashion a parte mais esperta de todas é promover a moda DO SHOPPING, e pra isso Daniel Ueda foi recrutado (espeeertos!!!): as marcas “grandes” desfilaram individualmente, cada uma com a sua trilha e celebridade; as marcas “menores” (mas não menos importantes!) ganharam atenção em desfiles coletivos, com o styling estrelado do nosso novo melhor amigo (haha) e com trilha tocada ao vivo – tudo tudo tudo com curadoria de Jackson Araújo, gênio. Todo mundo participa, todo mundo gera notícia e conversa, todo mundo faz negócio – todo mundo ganha.
Na semana passada a gente trabalhou em Brasília, no Park Fashion. Esse é um evento que tá na sexta edição, super acertado, com objetivos claros e resultados super legais. Semana de moda de shopping, feita pra público que consome de verdade, promovendo informação e encantamento, tudo ao mesmo tempo.
Os desfiles de temporadas oficiais têm propósito de abastecer a imprensa e promover distibuição de produtos – por isso é fechado pra repórteres, editores, compradores de grandes magazines e multimarcas. E os desfiles “regionais”, promovidos fora do eixo SP-RJ, querem mesmo é aproximar essa moda do consumidor final, promover identificação, incentivar a ida às lojas dali de pertinho e – melhor de tudo! – festejar a moda da vida real, na prática. Todo mundo tem chance de conhecer identidade de marca, aprender um ou outro truque de styling direto das passarelas e melhor: deu vontade, corre pro shopping no fim do desfile, prova e leva pra casa! Desejo disponível em forma de produto na arara, sem complicação ou inacessibilidade!
A fórmula melhora quando se acrescenta informação: no Park Fashion teve concurso/exposição de fotógrafos super jovens, teve mostra de acessórios sustentáveis, palestra com Chiara Gadaleta sobre luxo nos nossos tempos e workshop com a gente (eeee!). Estudantes de moda (e interessados) tiveram dias de abastecimento intensivo de info bacana, fresca, inteligente – com espaço pra ver e ser visto, trocar contatos, tirar dúvidas e tals. E de novo, de pertinho! ((continua!!))
Nos anos de 1960, 70 e até 80, as pessoas se reconheciam pelos livros e discos que gostavam, pela posição política (direita ou esquerda) que tinham e pelo comportamento e roupas que usavam. Desde que ‘muros ideológicos’ caíram, a lógica de mercado parece o espaço ideal para definir o ser. Diga-me de que marcas gostas e eu te direi quem és!
Essa é a idéia do projeto 5brands. A gente manda (por e-mail) pro site as cinco marcas que mais “representam” e traduzem quem a gente é. Vale marca de carros, capa de disco, marca de moda e até churrascaria. O resultado tá num tumblr com as galerias, nomes, nacionalidades e profissões dos “submetidos” em exposição. É surpreendente como dá pra imaginar personalidades, gostos, idéias, pessoas – só pelas marcas escolhidas por cada um! (Também é de ficar passada a quantidade de brasileiros por lá!)
Imagina se a gente tentasse se definir por cinco marcas… de moda? Ia ser uma tentação pensar em marcas que representam quem a gente é e também imaginar marcas que representam quem a gente queria ser – não? Um super exercício de auto-conhecimento e de identidade de marcas (de moda!).
Dois links fuefos num post só! Se a moda já foi “acusada” (haha) de estar sendo feita/pensada cada vez mais pras massas, o povo que faz jóias originais tá pensando no sentido contrário. Esse designer Jungyun Yoon criou alianças que tem ‘mensagens secretas’ dentro das peças, que ficam gravadas nos dedinhos de quem usa – tipo “casa comigo” e tudo mais. Fofíssima a estória de como ele se inspirou, aqui.
Mais pessoal ainda é a invenção do povo do site It’s My Scar. Eles disponibilizaram o serviço de reproduzir cicatrizes em forma de pingente, anel ou pulseira – e um monte de gente já fez, tem galeria de fotos e tudo! Super individualizando acessórios em função de uma moda cada vez mais pessoal – e mega independente de tendências, né?!??
Karen Walker tinha 18 anos quando abriu a marca que leva seu nome, em 1988, vendendo só dois tipos de camiseta. Ela é da Nova Zelândia, país em que ainda mora com seu marido, sua filha, um cachorro e dois gatos – mesmo com uma fama internacional obtida no mundo da moda: sua “importância fashion” tá comprovada em livros de moda super importantes publicados há pouco. Ela tá no livro ‘Sample’, da editora Phaidon, que nomeou os 100 designers mais relevantes surgidos nos últimos seis anos. E também aparece na lista do ‘Fashion Now 2′, da editora Taschen, publicação que nomeia os 160 estilistas mais importantes da atualidade selecionados pela revista inglesa i-D. Tá bom pra você?
Apesar de agradar clientes/celebridades tipo Björk, Sienna Miller, Jennifer Lopez, Claire Danes, Cate Blanchett e Liv Tyler, Karem Walker construiu, em suas coleções apresentadas na semana de moda de Nova York, uma imagem “anti-it girl”. Sua moda é casual e utilitária e tem um forte sotaque streetwear, mas com pronúncia toda feita na alfaiataria. E é exatamente essa carga de “popismo”, despretensão e criatividade que tem feito sucesso na mídia e chamado a atenção dos fashionistas para suas campanhas - especialmente a de sua linha de eyewear.
Pra vender seus óculos a estilista sempre apresenta os mesmos retratos naturalistas de fotos 3X4, misturando-os com algo inusitado ou surreal. Para 2009, ela mostrou todos os modelos com dentes de vampiro! Em 2008, todos apareciam de barba e bigode postiços ou peruca. No catálogo de 2007, a fotos eram entremeadas com closes de rosas e flores e no de 2006, o ambiente era o de uma bancada para discursos políticos. Super inspiradoras, simples e bem sacadas, essas campanhas mostram pra gente que uma boa idéia não precisa necessariamente de grandes orçamentos. Né?
Esse artista plástico asiático conhecido como ‘Zevs’ foi preso no final de julho do ano passado, quando foi flagrado pintando um de seus trabalhos na fachada da loja de Giorgio Armani em Hong Kong. O trabalho, no caso, era um logo estilizado da Chanel! Ele contou que sua motivação foi “chamar atenção para a guerra de marcas” no mundo da moda, e a veia política do rebelde-quase-sem-causa faz lembrar as provocações do também artista de grafite Banksy – conhece?
A marca do Giorgio Armani tá processando o artista e pedindo valores pra cobrir os gastos com a remoção da pintura na fachada (!!!) – mesmo que a tinta usada seja a base de água, supostamente fácil de se retirar – e ressarcir o constrangimento. (Esquecendo que quase sempre qualquer publicidade é boa publicidade porque né, a notícia correu o mundo e divulgou tanto o nome da marca quanto o trabalho do artista-preso!)
Mas tá, o Zevs tem toda uma série de pinturas/grafites de marcas de moda que “escorrem”, que ganharam até exposição em galeria de Hong Kong: tem Chanel, Louis Vuitton, YSL e mais. Dava pra gente fazer render bem umas metáforas, não? Logotipos escorridos podem querer dizer tanta coisa! O que a gente acha?!?? ;-)
A marca A Figurinista é a responsável pelos monstrinhos daqui das fotos. A designer/figurinista Teka é quem garimpa jóias antigas e transforma peças e formas nessas criaturas divertidas e muito muito chiques – pela originalidade e pelo refinamento. A idéia é tão criativa, mas tão criativa, que pode render umas incursões pelo universo do “faça você mesmo” – não é legal pensar que botões antigos, aviamentos, bijouterias e mais podem ser transformados em broches e pingentes pra fazer a gente sorrir?
Melvin Sokolsky é fotógrafo ativo há mais de 50 anos no mercado editorial e publicitário americano. Começou a fotografar ainda criança, usando uma câmera artesanal e sem nenhuma instrução formal – apenas com instinto e emoção (o essencial ele já tinha, né?). Durante a década de 60 produziu sua série de fotos mais famosa até hoje, chamada “Bolha”, em que modelos impecavelmente vestidas flutuam sobre Paris. As fotos faziam parte de um editorial para a Harper’s Bazaar – Sokolsky também fotografou moda para a Vogue, para o New York Times e mais.
Melvin Sokolsky ficou conhecido por seu trabalho com moda, mas três quartos de tudo que produziu até hoje é publicidade. Não por isso suas imagens são menos impressionantes: o fotógrafo declarou que “ressentia a atitude que separa editorial de publicidade”, enquanto sempre sentiu que deveria sempre fotografar/criar imagens da mesma forma, com a mesma paixão. Citando Albert Einstein (”imaginação é mais importante que conhecimento”), ele foi além: “sonhos são as sementes de imaginação e insight que levam à inovação que transcende as ferramentas.”
Assim ele quis simplificar seu pensamento e concluiu que “a imaginação é a arte e o conhecimento é apenas a ferramenta”. Independente do equipamento que se usa pra criar imagens, independente das condições e tecnologias disponíveis. E esse não é um ótimo pensamento pra se aplicar à moda? É bacana ler, conhecer, estudar – ferramentas de construção de todo look bom! – mas imaginar, sonhar, buscar idéias originais é a arte que move essa construção! ;-)
Nesses nossos tempos, em que a internet é uma das maiores fontes de informação de moda, não se pode deixar passar em branco as newsletters das lojas online. Elas já funcionam quase como revistas eletrônicas, com a comodidade de se receber conteúdo via e-mail – já viu?
Essas newsletters/revistas trazem pra cada consumidor muito mais do que simples “novidades da loja”: tem boa informação de moda, dicas e serviços úteis (tipo como coordenar looks), movimentos sociais de moda, vontades generalizadas e mais. Tudo embalado em super preocupação estética com a forma como essas informações vão ser passadas! As news das lojas mais bacanas transparecem muito muito cuidado com o visual, bem como se fossem uma revista com diagramação moderninha, pra encher ainda mais os olhos de quem se interessa pelo mix de produtos oferecido. Vale olhar pra esses emails-marketing com atenção, como a gente lê revistas mesmo!
A maior diferença – e também vantagem – dessa “nova modalidade” de revista é a praticidade de se transformar dicas e informação em consumo. Numa publicação impressa tradicional e sem ligação (explícita) com marcas, quem lê o serviço precisa se dispor a procurar o produto na loja indicada. Quem é assinante/consumidor de newsletters acessa o serviço e em apenas um clique já consegue adquirir o produto – o desejo vira compra efetivada. Muito mais fácil alcançar a referência, muito mais ágil colocar o desejo em prática! Read more
Sérgio Rodrigues é top arquiteto e designer brasileiro, super reconhecido pelo seu trabalho com móveis incríveis. Suas cadeiras são verdadeiras obras de arte e são expostas/compradas no mundo todo. Hoje várias delas “moram” na galeria Espasso, em Nova York. Foi lá que Sérgio contou um pouco como funciona o processo criativo dele, aqui nesse vídeo, ó:
Mais impressionante no depoimento de Sérgio é como ele pensa suas criações como um todo, com simplicidade: beleza, funcionalidade, aceitação, para quem cada peça vai fazer bem (no caso, ele queria que fosse bom para todo mundo!). E como isso tudo tem a ver com moda, não? Read more
