Olha que sabidinha: a moça fez um suéter larguinho virar um bolero – ou um cardigan meio fechado meio aberto. A sacada foi franzir a frente e prender com um micro-cintinho, que pode ser uma pulseira, um alfinetão, um colar em várias voltas e mais. A peça antiga, retinha e solta, ganha forma nova e rende proprções originais na coordenação com as outras peças do look. Fofura.

A saia rodada, na altura do joelho, deixa de ser cinquentinha pra ser atualíssima: com nozinhos laterais, na própria barra da peça, o caimento se transforma em balonê e o volume novo rende outro look, outra cara, outro clima. Não é esperto?

Como a gente tem menos inverno – e um inverno menos friorento que o europeu – mais legal é tentar exercitar essas sobreposições com peças leves. Pra isso cardigans são ideais! Premissa pra dar certo é escolher cardigans diferentes em textura, em trama, em peso visual e em proporção/comprimento. Tipo uma trama mais abertinha e outra mais fechada; um cardigan mais pesado e estruturado e outro mais levinho, molenga; um mais comprido e outro curtinho, um com mangas 3/4 e outro com mangas compridas… assim, sabe?

Daí vale perder o preconceito, pensar em coordenações incríveis de cores e partir pro exercício. Vale tentar:

*cardigan fechado, usado como blusa, com outro soltinho por cima
*cardigan mais curtinho por baixo e cardigan mais longo por cima
*dois cardigans com a mesma altura de barra e mesmo caimento, mas com tramas diferentes e arrumados de modo que  mangas e abas (onde ficam os botõezinhos e casas) apareçam separadamente
*cardigan mais longo bem fino por baixo e um outro mais curto e espesso/estruturado por cima
*cardigan fechado com cintinho e outro cardigan solto usado por cima
* dois cardigans sobrepostos e os dois presos por cintinho fino, abertos mesmo
*cardigan como cardigan e cardigan como cachecol/lenço
*cardigan transpassado (usado por dentro ou por fora da parte de baixo do look!) como cache-coeur e um outro cardigan solto aberto por cima
*cardigan (fechado ou aberto!) por baixo e cardigan como bolero usado por cima

Sendo os tricôs sempre maleáveis e finos, não tem tanto acréscimo de volume na silhueta – e quem quiser equilibrar proporções pode escolher cores claras e escuras pra compensar larguras! As meninas do blog Academic Chic experimentaram na semana passada e fizeram umas fotos bem ilustrativas – essa que estão aqui no post. Aqui embaixo ainda tem uma galeria com mais sugestões de passarela – eu vou tentar, bem inspirada nas mocinhas elegantes de Lisboa! E quando o frio chegar a gnte faz post de casacos mais pesados sobre outros casacos! <3

No Flickr da Oficina tem mais fotos de azulejos – mais inpiração! – e umas grades de varandinhas, também dos predicos de Lisboa. Bom pra gente pensar em texturas também, junto com todas essas cores lindas juntas (lembra das rendas que eu vi nas férias que passei em NY? essa é a idéia!). Passa lá pra ver!

Pra entrar no clima tem aqui um teste pra saber que personalidade de tapete vermelho a gente tem (HAHA), tipo qual é o estilón que cada uma de nós vai escolher na hora de receber prêmio próprio (!!!). Tem também as categorias Oscar e tapete vermelho daqui do blog com tudo tudo tudo que a gente já escreveu sobre esses temas. Marca aí na agenda e assiste com a gente no Twitter! Domingão hein! ;-)

Essa é a idéia do projeto 5brands. A gente manda (por e-mail) pro site as cinco marcas que mais “representam” e traduzem quem a gente é. Vale marca de carros, capa de disco, marca de moda e até churrascaria. O resultado tá num tumblr com as galerias, nomes, nacionalidades e profissões dos “submetidos” em exposição. É surpreendente como dá pra imaginar personalidades, gostos, idéias, pessoas – só pelas marcas escolhidas por cada um! (Também é de ficar passada a quantidade de brasileiros por lá!)

Imagina se a gente tentasse se definir por cinco marcas… de moda? Ia ser uma tentação pensar em marcas que representam quem a gente é e também imaginar marcas que representam quem a gente queria ser – não? Um super exercício de auto-conhecimento e de identidade de marcas (de moda!).

(Com colaboração do Vitor Ângelo!)

Acontece que cada vez mais a gente recebe emails de meninas que querem usar chapéu como acessórios e não sabem como. Cada vez mais a gente vê chapéus disponíveis em lojas. E se cada vez mais acessórios de cabelo ganham espaço será que não chegou a vez do chapéu? Começamos com a tiara, passamos pelo turbante…

Já que somos iniciantes vamos começar pelo que parece mais fácil: chapéus de inverno! Quem sabe esses dias de friozinho (aqui em São Paulo, gente) não sejam um bom laboratório pra gente praticar, hein!?! Chapéus de frio normalmente são em cores mais neutras e um pouco menos chamativos por isso mais fáceis de coordenar no look. E quando a gente for usar um chapéu ele pode não ser o ponto focal da nossa produção. Roupas com texturas, padronagens, acessórios como lenços e cachecóis podem dividir a atenção com o chapéu.

A maioria dos modelos que se usa hoje em dia são originalmente masculinos então fica muito bonitinho contrastar com looks muito femininos e fica super moderninho fazer um tipo tomboy. O bom do chapéu é que ele chama os olhares pro nosso rosto e consequentemente pro nosso olhar e pro nosso sorriso!!! Quem vai querer esperimentar?

(A gente viu no Preview da Renner que eles vão ter vários modelos suuuuuuper lindos! Deu contade de usar, sabia!?!)

Apesar delas serem super cruéis com as celebridades, a imprensa caiu de amores por elas. Tempos atrás o blog foi escolhido pela revista Time (!!!) como um dos 50 sites mais legais da internet. E o jornal britânico The Guardian já elegeu o GFY como um dos 50 blogs mais poderosos do mundo! Diz que o blog tem tipo 3,3 milhões de visitas por mês (uau).

O resultado de todo esse sucesso é o lançamento do livro “The Fug Awards”. No livro os “erros” das celebridades são editados primorosamente (uma aula!) e cada chochada vem acompanhada também de muita muita informação bacana de moda – as meninas super sacam a moda da vida real! É errando que a gente aprende, todo mundo diz: os erros dos outros, pelo menos no livro, podem ensinar um monte pra gente! Lições de moda a partir do que NÃO fazer! ;-)

(Com colaboração do querido Vitor Ângelo!)

Mais pessoal ainda é a invenção do povo do site It’s My Scar. Eles disponibilizaram o serviço de reproduzir cicatrizes em forma de pingente, anel ou pulseira – e um monte de gente já fez, tem galeria de fotos e tudo! Super individualizando acessórios em função de uma moda cada vez mais pessoal – e mega independente de tendências, né?!??

Apesar de agradar clientes/celebridades tipo Björk, Sienna Miller, Jennifer Lopez, Claire Danes, Cate Blanchett e Liv Tyler, Karem Walker construiu, em suas coleções apresentadas na semana de moda de Nova York, uma imagem “anti-it girl”. Sua moda é casual e utilitária e tem um forte sotaque streetwear, mas com pronúncia toda feita na alfaiataria. E é exatamente essa carga de “popismo”, despretensão e criatividade que tem feito sucesso na mídia e chamado a atenção dos fashionistas para suas campanhas -  especialmente a de sua linha de eyewear.

Pra vender seus óculos a estilista sempre apresenta os mesmos retratos naturalistas de fotos 3X4, misturando-os com algo inusitado ou surreal. Para 2009, ela mostrou todos os modelos com dentes de vampiro! Em 2008, todos apareciam de barba e bigode postiços ou peruca. No catálogo de 2007, a fotos eram entremeadas com closes de rosas e flores e no de 2006, o ambiente era o de uma bancada para discursos políticos. Super inspiradoras, simples e bem sacadas, essas campanhas mostram pra gente que uma boa idéia não precisa necessariamente de grandes orçamentos. Né?

(Com colaboração do querido Vitor Ângelo!)

A marca do Giorgio Armani tá processando o artista e pedindo valores pra cobrir os gastos com a remoção da pintura na fachada (!!!) – mesmo que a tinta usada seja a base de água, supostamente fácil de se retirar – e ressarcir o constrangimento. (Esquecendo que quase sempre qualquer publicidade é boa publicidade porque né, a notícia correu o mundo e divulgou tanto o nome da marca quanto o trabalho do artista-preso!)

Mas tá, o Zevs tem toda uma série de pinturas/grafites de marcas de moda que “escorrem”, que ganharam até exposição em galeria de Hong Kong: tem Chanel, Louis Vuitton, YSL e mais. Dava pra gente fazer render bem umas metáforas, não? Logotipos escorridos podem querer dizer tanta coisa! O que a gente acha?!?? ;-)

Tenho pensado muito sobre isso desde o desfile do Marc Jacobs, agora na semana de moda de NY. Porque achei a coleção linda, super, super refinada, mas o tempo todo me trouxe a lembrança da grunge que ele criou na década de 90 (na época que trabalhava pra marca Perry Ellis, sabe!?!). Era como se a adolescente que curtia ouvir Nirvana há quase 20 anos atrás fosse hoje uma profissional super bem sucedida, muito elegante (e rica!), mas que ainda preza pelos elementos transgressores e confortáveis em suas roupas!

“Eu era assim…”

Hoje as estampas quase não existem ou são discretíssimas, as cores são neutras, os tecidos sofisticados e tem muito brilho, muita pele, bolsas poderosas. Mas as sobreposições ainda estão lá, assim como o caimento oversized, o tricô grosso, as peças mais longas e soltas, o xadrez, as meionas, o desleixo (não no mau sentido), o conforto… o espírito! Ela não mudou, apenas amadureceu!!!

“… e agora sou assim!”

E é assim que eu acredito que a nossa relação com o nosso guarda-roupa deve evoluir. O que é mais importante pra gente, aquilo que a gente mais gosta, que tem a nossa cara, isso não precisa mudar. Mas a gente vai amadurecendo de acordo com o nosso trabalho, o lugar onde vive, a idade, as amizades que faz, os programas que escolhe, o que descobre na terapia. Não dá pra ser a mesma pra sempre, mas a gente é sempre a gente!!!!!!!!

Melvin Sokolsky ficou conhecido por seu trabalho com moda, mas três quartos de tudo que produziu até hoje é publicidade. Não por isso suas imagens são menos impressionantes: o fotógrafo declarou que “ressentia a atitude que separa editorial de publicidade”, enquanto sempre sentiu que deveria sempre fotografar/criar imagens da mesma forma, com a mesma paixão. Citando Albert Einstein (”imaginação é mais importante que conhecimento”), ele foi além: “sonhos são as sementes de imaginação e insight que levam à inovação que transcende as ferramentas.”

Assim ele quis simplificar seu pensamento e concluiu que “a imaginação é a arte e o conhecimento é apenas a ferramenta”. Independente do equipamento que se usa pra criar imagens, independente das condições e tecnologias disponíveis. E esse não é um ótimo pensamento pra se aplicar à moda? É bacana ler, conhecer, estudar – ferramentas de construção de todo look bom! – mas imaginar, sonhar, buscar idéias originais é a arte que move essa construção! ;-)

Essas newsletters/revistas trazem pra cada consumidor muito mais do que simples “novidades da loja”: tem boa informação de moda, dicas e serviços úteis (tipo como coordenar looks), movimentos sociais de moda, vontades generalizadas e mais. Tudo embalado em super preocupação estética com a forma como essas informações vão ser passadas! As news das lojas mais bacanas transparecem muito muito cuidado com o visual, bem como se fossem uma revista com diagramação moderninha, pra encher ainda mais os olhos de quem se interessa pelo mix de produtos oferecido. Vale olhar pra esses emails-marketing com atenção, como a gente lê revistas mesmo!

A maior diferença – e também vantagem – dessa “nova modalidade” de revista é a praticidade de se transformar dicas e informação em consumo. Numa publicação impressa tradicional e sem ligação (explícita) com marcas, quem lê o serviço precisa se dispor a procurar o produto na loja indicada. Quem é assinante/consumidor de newsletters acessa o serviço e em apenas um clique já consegue adquirir o produto – o desejo vira compra efetivada. Muito mais fácil alcançar a referência, muito mais ágil colocar o desejo em prática!

Lojas tipo a ShopBop, Henri Bendel, Net-a-porter e Colette já aderiram há tempos a essa nova forma de comunicar/anunciar. Aqui no Brasil, esse tipo de “publicação-publicidade online” ainda não tem taaanta força, pelo menos não tanto como no exterior – quem conhece e tem preferidas pode dividir com a gente nos comentários!

É difícil saber se essas newsletters têm maior alcance de público, mas a eficácia é clara, uma vez que o consumidor absorve informação, entende a identidade da marca e consome com uma super facilidade. Não é?

Mais impressionante no depoimento de Sérgio é como ele pensa suas criações como um todo, com simplicidade: beleza, funcionalidade, aceitação, para quem cada peça vai fazer bem (no caso, ele queria que fosse bom para todo mundo!). E como isso tudo tem a ver com moda, não?

A moda brasileira cada vez mais conquista o mundo, mas tem muita gente que ainda vê o Brasil somente como sexy, colorido e carnavalesco. E é claro que o país e “os criativos tupiniquins” têm muuuito mais a oferecer. Conforto, naturalidade e leveza também são a cara do Brasil (lembra da nossa série de vídeos investigativa?). Fogem do clichê antigo e podem ser passos para agregar mais elementos à nossa identidade nacional. Em cadeiras, em roupas, em cidades e até em pessoas – brasileiras ou estrangeiras!

Tem gente que tem mais facilidade de exercitar a criatividade ou porque tem essa característica mais forte na sua personalidade ou porque trabalha com algum atividade que demande ser criativo. Mas pro resto da humanidade que faz coisas que aparentemente não tem nada de original existe uma hora do dia que a gente pode exercitar todo o nosso potencial: a hora de se vestir!

Olha como tem gente se divertindo e sendo criativa por aí: a Cris Martins produz e fotografa looks montados na melhor amiga e divulga (e divide) tudo isso no flickr! (dica da Mazinha via comentário!!!!!!!!)

Dizem que o exercício da criatividade desenvolve a nossa cabecinha, faz com que a gente se sinta mais feliz, desperta curiosidade, torna nossa vida mais gostosa de se viver. Especialistas recomendam atividades em que se explore esse “tal lado do cérebro” pelo menos uma vez ao dia. Mas hoje em dia quem tem pelo menos uma vez ao dia pra pintar, desenhar, fotografar, escrever…? Então vamos fazer o exercício de ser mais criativo na hora de se vestir!!! Ninguém precisa usar uma blusa rosa com uma saia amarela, sair por aí de turbante na cabeça ou calçar um sapato em forma de algum animal. Cada um tem a sua dose de criatividade. Pra quem veste calça preta + camisa branca todos os dias, só da camisa ser azul, ou lilás ou listrada, já é um toque de ousadia ou um exercício de originalidade. Mesmo porque o objetivo não é sair de casa com a coordenação mais linda do mundo, mas se surpreender todos os dias com a própria capacidade de coordenar.

Momentinho auto-ajuda: tem os mandamentos da criatividade pra ler, se inspirar e começar o dia com espírito renovado!!!

Carmen Miranda é a cantora brasileira mais conhecida no exterior e também uma das imagens mais fortes que o Brasil já produziu. Tem mais de cem anos que ela nasceu (em Portugal, sabia?), mas até hoje seu estilo marca o imaginário brasileiro pro mundo – com balangandãs, chapéu tutti-frutti, barriga de fora (ousada!) e fendas incríveis nas saionas. No SPFW em que Carmen foi homenageada (edição de inverno 2009), a blogueira-mantonegro Diane Pernet soltou essa: “os estilistas brasileiros deveriam olhar mais para essa maravilha fashion que foi Carmen Miranda e menos pras tendências internacionais”. Certa ela.

De verdade, apesar da acusação de que era muito “americanizada” – tinha gente aqui, naquela época, achando que ela tinha trocado o pais pelos Estados Unidos – a cantora levou a magia colorida dos trópicos por onde passou. Imprimiu cores e brilhos na sua roupa num tempo bem austero, já que o auge da sua carreira coincidiu com a segunda guerra mundial. Diz que o turbante, hit nos anos 40, teve sua popularidade difundida pelos figurinos estilosos de Carmen. Salvatore Ferragamo em si desenhou plataformas especialmente pra mini-cantora, que mesmo baixinha se enchia de acessórios gigantes, extravagantes – do tamanho da sua personalidade.

Carmen Miranda morreu em 1955, bem antes da gente nascer. Mesmo assim não tem ninguém que não reconheça elementos referentes ao estilo dela – verdade ou não? Prova de que estilo pessoal bem definido e marcante é lembrado e ainda rende pra quem aprecia. Tem Museu Carmem Miranda no RJ com figurinos, capas de discos, objetos pessoais e mais – super passeio fashionista!

(Com colaboração do querido Vitor Ângelo!)

A ansiedade de contar o que eu to vendo vai me vencer (tenho certeza!) via Twitter – fica de olho pra ver comentários e fotinhos e mais do que tiver acontecendo no meu tempo lisboeta. E tem mais da Oficina todo dia no The BlackCatWalk e toda terça no site do shopping Cidade Jardim. “A gente por perto” é o que não falta! Beijoca e até daqui a pouco, Fê. <3

Blogs de estilo pessoal são sempre inspiração – senão pelos looks em si, pela motivação de gente como a gente, da busca do sentido no vestir do dia-a-dia (e do sorriso em frente ao espelho). Do grupo dos nossos favoritos daqui do Brasil é o Les Choses que J’aime, conhece?

Post sobre o trabalho da Lina Bo Bardi, arquiteta-musa do último desfile da Maria Bonita. As imagens viram um exercício de interpretação de referências em estilo – super possível da gente fazer todo dia, no próprio armário! No Moda Pra Ler.

Já sabe da estória da escola de sambra que tem enredo fashionista? Tem colaborações estreladas e croquis e tudo mais – num post super bom! – no The Clash.

Maquiagem carnavalesca não precisa ser de fantasia – pode ser aquela loucurinha a mais que a gente aproveita pra fazer só nos dias de folia, como bem ensina o post do Fashionismo.

Amo textos pessoais quando eles sao desculpa pra transbordar informação de moda! Esse é o caso do post que conta a estória da fantasia de colombina da Márcia do Bainha de Fita Crepe. Beijos, Fê!

Mais de carnaval: seleçao afiada e fofíssima de looks de carnaval pra quem vai pro bloco, pro clube, pro sambódromo e mais!!! No Santa Rendeira.

Mais um blog de moda masculina pra gente acrescentar aos favoritos: só eu não saibia que o Eduardo Viveiros, que trabalha no Chic da Gloria Kalil, também abastece o Neo Macho? Bjs, Fê.

É carnaval mas ninguém tá à toa não, Amaury. Tá aqui um ranking de marcas de luxo na internet – e ler essa pesquisa faz a gente pensar no que gosta e no que não gosta na presença virtual dessas marcas, né? No Último Grito.

CORES NA ROUPA
Perceber se a gente tá coordenando cores claras com outras claras e escuras com outras cores escuras é um super bom começo. Imagina que com essa direção a gente pode coordenar quase todas as cores (diferentes) do mundo, que com claro-e-escuro “conversando” o look já é monocromático, já deu certo. Vale também perceber coordenações de cor viva com cor viva e de cor opaca, mais apagadinha, com outra semelhante.

SAPATO E BOLSA
Sapato e bolsa também não precisam ser iguais – nem em materiais e nem em cores! Essa estória de combinar o que se usa nos pés e o que se carrega nas mãos é tão antiga que a gente nem lembra de quando é. A ordem é priorizar a harmonia entre roupa e sapato, e então complementar o equilíbrio com bolsa coerente com o resto todo. Pra saber o que combina com o que com mais detalhes, revisita esse post aqui (clica!).

TECIDOS E SUPERFÍCIES
Quanto mais variedade de texturas/sensações num look, melhor. Daí já vale, então, coordenar bolsa de um couro e sapato de outro, por exemplo – também dá certo com roupas! A gente pode harmonizar tudo com elementos equivalentes ou pode contrapor elementos opostos que se “complementem”.

ACESSÓRIOS
Nem os menores detalhes precisam ser iguaizinhos! Brinco, anéis, colar(es), pulseira, relógio e broches podem ser super diferentes entre si. É bom ter alguma coisa em harmonia, tipo forma, finalidade (mais formal, mais informal), peso, tema, material… mas só. Não precisa nem ser tudo dourado ou tudo prateado.

No Fashion Gazette teve post tempos atrás falando da diferença entre combinar e coordenar: “combinar é mais fácil, não exige tanto trabalho, raciocínio; coordenar não é tão simples – é preciso autoconhecimento, personalidade e ter coragem pra tentar o diferente.” É esse o espírito! E esse post também podia se chamar “Pelo não-estreitamento do olhar”. Ou ainda “Pela expansão das nossas possibilidades ‘coordenatórias’”. Haha. ;-)

Alexander McQueen, estilista inglês mais que incrível, morreu na manhã de hoje. A gente na Oficina sente gratidão por esses momentos e essas imagens de arrepiar, de encantar, de não esquecer nunca mais. :(

A velha e boa coordenação monocromática funciona também nesse caso, porque ameniza o exagero das formas ou do volume. É lógico que no dia-a-dia a gente pode usar volumes mais sutis, tipo uma manga evasê, uma bermuda saruel larguinha, uma casaqueto estruturado, uma saia em A ou tulipa… Tecidos mais molinhos e com peso são bons porque mesmo em uma peça que tem mais quantidade de tecido, acabam não armando e assim deixam tudo mais delicado. Como num look desses o foco está nas peças de roupas, os acessórios podem ser mais dicretos pra só acompanhar.

Essa não é uma coordenação pra quem quer valorizar as próprias formas, porque o corpitcho fica escondido debaixo daquela quantidade toda de tecido. É mais pra quem quer ficar confortável e muderninha ao mesmo tempo. (A Marni é campeã de fazer esse tipo de coordenação E ainda misturar estampas, vale uma visita aos desfiles lá de trás pra se inspirar, viu!?!) E também não é a coordenação mais “emagrecedora” do mundo, né, gente!?! Mas dá pra arriscar coordenando peças em cores neutras e mais escuras, sem quebra na cintura e com tecidos mais levinhos!!! E pra ficar um pouquinho mais feminina é só marcar a cintura com um cintinho ou com a blusa por dentro da calça/saia/bermuda.

PREPARAÇÃO + REFERÊNCIAS
Só vale sair pra liquidas e bazares depois de um bom passeio pelo próprio guarda-roupa – se o passeio render uma boa limpeza, melhor ainda. Vale lembrar o que tá parado por falta de “ítem-coordenatório” (risos), o que pode ser substituído porque já tá velhinho, que cores tão faltando/complementam o que se tem, que comprimentos funcionam melhor pra gente. É tempo de muita balada? É tempo de muito trabalho? Mil programinhas diurnos no fim de semana?

Bom também é folhear com atenção pelo menos duas revistas de moda (atuais!) pra antecipar vontades e ter tempo de digerir, pra reconhecer referências, pra imaginar possíveis coordenações e pra conferir no próprio guarda-roupa se rolaria.

PROGRAMAR O INVESTIMENTO
Armário de menino nunca é abarrotado porque eles compram por necessidade. A gente não, compras viram desculpa pra encontrar as amigas e mil vezes a gente resolve fazer compras como terapia, pra “curar” coisas – é ou não é? Então sair de casa já com um valor pré-determinado pra se gastar é um adianto. E diante de cada peça a gente tem que se perguntar:

Vale o investimento? O material e a confecção equivalem o preço cobrado? As peças têm lugar/espaço na vida da gente e vai ser útil pro que se faz? O que a gente amou rende pelo menos três coordenações diferentes com o que eu já se tem em casa? A gente vai querer/poder usar por muito e muitos anos? É fácil de manter/lavar/passar?

OPORTUNIDADE DE EXPERIMENTAR
Uma coisa é perceber o que mais se usa e o que sempre dá certo nos looks de todo dia, outra coisa é comprar um monte do mesmo! Tudo bem ter seis jeans (se você usa muito, tipo todo dia!), mas que todos eles sejam bem diferentes entre si, cada um de um jeito especial. Também não é legal comprar tudo na mesma loja pra não ficar com cara de catálogo: vale mais comprar uma ou duas peças em cada loja e montar looks mais “pessoais”, mais com a nossa cara.

E aí que preço reduzido dá mais coragem pra experimentar. Clássicos valem mais mesmo, então é bom aproveitar os descontos pra arriscar peças “da moda” – ou uma cor diferente, uma modelagem nova, alguma coisa que nunca se usou antes mas que pode render umas boas surpresas do nosso jeitinho, no nosso espelho de casa.

TEM QUE PROVAR TUDO
Especialmente porque liquidação não tem política de troca super bem definida aqui no BR, né? Tem que ir pra qualquer liquida/bazar usando lingerie boa – que não marque!!! -, tem que ir de duas peças (vai que não tem provador decente e você tem que tirar o vestido inteiro pra provar só uma blusinha?), tem que sentar, simular dirigir, andar, se olhar de costas e até dançar, se for o caso.

PODE PENSAR!
Com a Oficina ninguém compra nada que gera dúvida: se a cliente não tem certeza a gente pede à vendedora pra reservar durante um tempo e olha mais lojas, toma um café, conversa, pensa e aí sim, volta pra buscar a peça ou pra des-reservar. Se depois de uma ou duas horas (e outras vitrines!!!) a compra ainda tá rendendo vontade, então tá valendo.

MODA É PRA SER FELIZ
Compra boa é a que faz a gente feliz e achar a peça dos sonhos com valor pela metade (ou com descontão) é sempre mais gostoso. Se rolou AMOR pela peça, se fez o olho brilhar e se ficou per-fe-i-ta no corpo, pode ir pro caixa. E às vezes – quase sempre! – pra ficar perfeito precisa de ajustes e tals. Mas quando é amor, amor de verdade, a gente sabe, né? ;-)

Importante pra dobrar as barras é que a perna da calça seja retinha ou levemente afunilada. Vale dobrar até barras de calça cigarrette e de macacão (!!!). Pernas super amplas e soltas não sustentam direito as dobras que a gente faz – que vão se desenrolando e não ficam nada nada elegantes assim desmilinguidas (haha). Essa sobra de tecido, por outro lado, é super bem vinda no bumbum: a referência da barrinha dobrada é tão masculina que precisa de modelagem que acompanhe a idéia, a calça tem que ser larguinha, ter cara de ‘calça de homem’! também por isso, na opinião dessa Oficina, funcionam melhor coordenadas com sapatos sem salto: a gente AMA calça larguinha, barras dobradas e sandálias fechadas (tipo assandalhados), ou docksides, ou sapatos tipo oxford, ou sapatilhas.

Com saltos a idéia é coordenar pesos equivalentes: botinhas, assandalhados em meia-pata, anabelas e saltos mais grossos são top opções. Bom lembrar que cruzar referências é sempre legal: imagina calças masculinas com sandálias bem femininas; e calças masculinas e sapatos também masculinos – como o dockside e o oxford – com blusas diáfanas, bem de mulherzinha! Mais: sapatilhas e sandálias acabam rendendo sensação de pernoca mais alongada por deixar mais canela à vista com suas gáspeas baixas, visto que docksides e oxfords cobrem super o peito do pé. E no frio, tchantchantchantchaaan…. meias não só aquecem canelas como também enfeitam! De dia vale estampar com cores, losangos e listras, de noite vale seduzir com rendas e arrastão e transparências.

PRÉ-PESQUISA
Vale “estudar” o lugar em que se quer trabalhar e identificar suas características mais marcantes. Por exemplo, os perfis do FFW e do Lilian Pacce são bem diferentes – legal então é perceber o que cada ‘empregador’ pode ter de clássico, de moderno, de jovem, de elegante e mais – e então incorporar valores da empresa no próprio vestir.

SE VESTIR PRO TRABALHO
Pro trabalho mesmo, de todo dia, e não só pra entrevista! Minha primeira entrevista de emprego em moda rolou dois meses depois de eu me formar em Direito. Eu fui encontrar a figurinista com quem queria trabalhar – como assitente de produção! – vestindo calça social preta, camisa de botão e escarpin baixinho de bico fino, TÁ BOM PRA VOCÊS? A primeira coisa que a figurinista me perguntou era se eu sabia com o que ia trabalhar, porque né, não parecia (tadinha!). Se eu fosse de jeans, camiseta confortável e tênis/sapatilha – peças que têm mais a ver com as funções que eu tinha que desempenhar – provavelmente minha entrevista teria rolado menos tensa. Beijos, Fê. ;-)

INFORMAÇÃO DE MODA
É a indústria mais visual de todas, não? Vestir alguma coisa que tenha muito a ver com a gente e que ainda tenha alguma informação de moda é imbatível. Quem entrevista saca se o look tá bacana pro tipo físico, se tem harmonia em cores, se tem coordenação interessante de proporções e, mais legal de tudo, pode identificar truques de styling saídos da passarela e adaptados pra vida real! E nem precisa ser extravagante demais (entrevista de emprego é ocasião de look discreto, mesmo em moda!), um detalhe bacana que se destaque já é suficiente! Autenticidade e atualidade!

QUALIDADE E ORGANIZAÇÃO SÃO METÁFORAS
Tecido natural, couro bem cuidado e acabamento precisoso pode significar mais do que atenção ao que se veste. Quem procura qualidade transmite idéia de querer entregar qualidade no trabalho que faz, de primar pelo melhor. E quem usa bolsa estufada ou demora pra achar o celular quando ele toca pode passar uma impressão de bagunça, de falta de controle, de desorganização. Sabe como? “Gente da moda” sabe decifrar esses códigos!

MAIS PESQUISA
E tempos de twitter e facebook, vale pesquisar o perfil de quem vai fazer a entrevista pra procurar coisas em comum com a gente – que possam ser traduzidas em detalhes ou acessórios, e talvez render conversa boa por conta disso!  Tipo se o André do Val  e a candidata que ele vai entrevistar amam praia, pode ser legal usar estampas da Farm ou da Cantão que já estão no seu armário (haha). Oooou, se a Denise Dahdah, assim como sua possível futura funcionária, também é fã da banda The Killers, porque não usar ombrinhos com detalhes de pena como num figurino do vocalista?

É MELHOR SER VOCÊ DO QUE SER FASHION
Profissionais da moda sabem “ler” looks. Não é porque a entrevista é com eles que todo mundo tem que se fantasiar de ‘fashion’. O que a gente usa todo dia pode ser uma boa direção do que não fazer: se todo dia a maquiagem ideal é blush + rímel, porque usar sombra colorida em dois tons na entrevista? Se no dia-a-dia o vestidinho super funciona, porque na entrevista investir em sobreposições esdrúxulas? A gente impressiona mais quando tem segurança e auto-confiança, pode acreditar!

SE VOCÊ QUER TRABALHAR COM MODA, SEJA CHIQUE
E esse chique não tá relacionado com roupas ou looks, tá relacionado com a vida que se tem. A gente tem que ser “outdoor das próprias idéias”, então tem que estudar (muito). Tem que se destacar, então não dá pra ser óbvia ou rasa: educação e foco no trabalho fazem toda diferença. Tem que começar de algum jeito e humildade é chave de ouro pra todo aprendizado. “O importante não é ter a bolsa certa, mas a atitude certa”.

Não é coincidência esse momento textura que a gente teve no último SPFW e vai ter no próximo inverno: diz que as maiores inovações em moda só tem mesmo como vir da tecnologia têxtil (!!!): no Bainha de Fita Crepe.

Estudo rápido e eficaz das referências étnicas que os acessórios de Alexandre Herchcovitch e Isabela Capeto carregam em si! Pra aperfeiçoar o olhar e a inteligência-fashion: no Eu Amo Acessórios.

Post-relato de um encontro inteligente, sensível e cheio de insights – o que Marcelo Sommer contou pra quem foi ao Zigue-Zague e coisas lindas da carreira dele: no Moda pra Ler.

Quem viu esse editorial da revista Quem, produzido pelo Dudu Bertholini, não pode reclamar nada – nadinha! – de imagens de moda feitas aqui no Brasil! Lindeza pura: no blog Estilo Quem.

Animais na moda, mas não em forma de estampas ou texturas… em forma de fofuras! Post ilustradíssimo feito por quem tem olhar afiado pras graças da vida: no Underaged Heartbreakers.

O blog inteiro vale o link: a Helena Castro, colega querida de blogolândia, abastece todos os dias com imagens e pensatas curtinhas – mas muito espertas – o maravilhoso Pra Ver as Meninas. Direto pros favoritos!

A gente não é “sozinha no mundo”, tá todo mundo inserido numa sociedade que tá inserida numa civilização – com algumas convenções estabelecidas. Então, roupa furada, estragada, feiosa de algum jeito, faltando botões… já não cabe. Mas se a gente vai além e cuida com mais carinho ainda de to-dos os looks que veste, quem tá em volta é influenciado! Eu tenho vontade de estar melhor quando encontro alguém com visual super ótimo na padaria – vocês não? É um estímulo, não é? Tipo “se ela pode eu também poderia”. Carinho consigo mesma e com quem tá em volta. Daí é não deixar a preguiça vencer, cuidar de si mesma pra então cuidar da coletividade. Nem que seja com intenção de espalhar esse bem, pra depois receber de volta. ;-)

É perfeito pro nosso inverno nada, nada rigoroso e muito bom pra sobrepor às peças que têm ombro ou manga importante, porque não esconde o que é mais legal nelas!!! Funciona também pra dias mais quentinhos, se no lugar da pashmina a gente usar lenços de seda mais fininhos. Imagina que graça se a gente arrematar com o cintinho amarrado?

Vestidinho cinza com camisa lilás com meia azul com sapato marrom cria uma coordenação linda de cores neutras. Tudo opaco, tudo em tom médio, tudo coerente e sem se destacar muito, grupo bom de cores. Tão bom que pode parecer homogêneo demais! A gente pensou então que é legal na coordenação de neutros acrescentar padrão, textura, superfície e forma diferentes pra ter interessância: o sapato tem couro drapeado, o tecido da camisa é lustroso, o vestido tem  etc etc etc.

Tudo desse look faz parte do universo formal: calça alfaiataria (que pode ter brilhinhos), camisa branca (que pode ter gola diferente, abotoamento diferente, mangas e omrbos diferentes e mais), colete (que pode ser “montado” por pashimina e cinto). OI?

No lugar de cardigan ou paletó – que cobririam o volume legal das mangas da camisa – a gente quis usar um colete. Peça também pertencente ao código de vestir formal, derivada dos terninhos dos meninos. Adorno que esquenta, se for o caso – e não é essa a definição de uma pashimina? Pois a gente resolveu usar a própria como um colete, como já tinha fucnionado com uma cliente uns dois ou três anos atrás. E funcionou de novo!

Bermuda soltinha e não-tão-curta + bota + meia opaca super funciona como calça. Grupo de peças como alternativa pra uma outra sozinha: muito mais chance de se ter interessância! Pra completar a gente resolveu arriscar uma sobreposição de peças insobreposicionáveis (haha!). Camisa de laço dá certo com blusa de pedras preciosas se o detalhe de uma vira elemento importante da outra e vive-versa. O laço era detalhe na camisa e junto com a blusa vira centro das atenções; as pedras são centro das atenções mas viram detalhes junto com a camisa… tipo isso. E uma coisa não esconde a outra, tudo tá à mostra e se coordena com harmonia.

ENTÃÃÃO a gente concluiu que, além de fugir da primeira idéia de coordenação de um look, vale também procurar mais de um jeito de usar a mesma peça. E variar não só jeitos de usar como também propósitos de cada uso. E que a gente pode ser como os stylists, experimentar e fazer-render uns próprios truques de estilo. Que Sylvain Justum, Thiago Ferraz, Gi Macedo, Rita Lazzarotti, Aninha Strumpf, Zuel Ferreira e Juliano Pessoa são gênios, mas não custa a gente tentar! ;-)

A gente tá “interpretando” a linha chamada Cortelle, pensada pra mulherzinhas que trabalham meio que em escritório – mas nem por isso caretas! Três looks coordenados ontem ficaram registrados no vídeo, junto com o clima do evento e com umas risadas também (que trabalho bom é o que diverte também, né). A gente resolveu dividir com o blog o que de mais legal a gente pensou pra cada coordenação, que pode render idéia pra todo mundo em volta -  gente lembrou de um monte de coisas que já renderam post aqui e que funcionaram super!