Pra gente começar a semana olhando de jeito novo pros conjuntinhos mais previsíveis e fáceis de fazer, aqueles que sempre parecem a coisa mais segura de se vestir – ó como uma rebelida pode render imagem boa! ;-)

Fica chique, porque tons neutros sempre comunicam isso e fica criativo, porque quase ninguém faz isso. E quando a gente pensa em cores neutras pode dar um desânimo, um mdinho de ficar com cara de escritório… cores neutras parecem ser sérias demais, não parecem!?!

Tanto que se a gente for buscar no universo infantil (que está explodiando de referências pra gente prestar atenção!!! Olha a febre de Alice aí!!!) elas quase não aparecem. O lúdico, o divertido está quase sempre relacionado ao vermelho, ao azulão, ao pink, ao laranja, ao amarelo. Mas dá pra se divertir sim – e muito! – com os tons “chatos”. E os-sete-anões existem pra provar isso! Olha só!!!

São tantas coordenações lindas que os amiguinhos da Branca de Neve dão de inspiração pra gente que dá vontade de fazer uma em cada dia da semana (na galeria tem as coordenações maiorzinhas). A minha favorita é a do Dunga, sabia!?!

Daí vale passar o dia todo prestando atenção no que acontece, dentro e em volta (haha!): quando a gente muda um tiquinho “o caminho”, a gente se sente diferente, senta diferente, anda diferente, se move diferente… e tudo em volta pode responder diferente também. Vale prestar atenção no que a gente sente em relação à gente mesma e ao que rola em volta. E isso tudo acaba dando direção de estilo – como se a gente perguntasse os porques dessas sensações e já respondesse tudo na hora!

As surpresas de resultado podem fazer a gente perder o medo de experimentar/arriscar, já que quase sempre vai dar tudo certo no fim (e ninguém tem que ter medo de experimentar!). E provocar situações em que a gente não estaria normalmente pode preparar a gente pra tantas outras, né? Tolice é viver a vida assim, sem aventura. ;-)

(Esse pensamento todo veio dessa auto-ajuda aqui.)

Não é essencial pra fazer o look funcionar, mas acrescenta interessância instantaneamente. Né?

Vale experimentar as botinhas com calças, com bermudas, com shorts e com macaquinho e mais. Vale também usar mini-saias e vestidos curtinhos com meias-calças, com sandálias pesadonas, com peep-toes,até com teninhos nos fins de semana. Mini-saia com ankle boot não tá errado, não tá “fora de moda” (muito pelo contrário), mas tá meio na boca do povo, né? E mais legal é ter cara de si mesma, e não de todo mundo. Fórmula boa é pra exercitar variáveis, e não pra virar prisão. A gente acha!

Olha que sabidinha: a moça fez um suéter larguinho virar um bolero – ou um cardigan meio fechado meio aberto. A sacada foi franzir a frente e prender com um micro-cintinho, que pode ser uma pulseira, um alfinetão, um colar em várias voltas e mais. A peça antiga, retinha e solta, ganha forma nova e rende proprções originais na coordenação com as outras peças do look. Fofura.

A saia rodada, na altura do joelho, deixa de ser cinquentinha pra ser atualíssima: com nozinhos laterais, na própria barra da peça, o caimento se transforma em balonê e o volume novo rende outro look, outra cara, outro clima. Não é esperto?

Apesar de agradar clientes/celebridades tipo Björk, Sienna Miller, Jennifer Lopez, Claire Danes, Cate Blanchett e Liv Tyler, Karem Walker construiu, em suas coleções apresentadas na semana de moda de Nova York, uma imagem “anti-it girl”. Sua moda é casual e utilitária e tem um forte sotaque streetwear, mas com pronúncia toda feita na alfaiataria. E é exatamente essa carga de “popismo”, despretensão e criatividade que tem feito sucesso na mídia e chamado a atenção dos fashionistas para suas campanhas -  especialmente a de sua linha de eyewear.

Pra vender seus óculos a estilista sempre apresenta os mesmos retratos naturalistas de fotos 3X4, misturando-os com algo inusitado ou surreal. Para 2009, ela mostrou todos os modelos com dentes de vampiro! Em 2008, todos apareciam de barba e bigode postiços ou peruca. No catálogo de 2007, a fotos eram entremeadas com closes de rosas e flores e no de 2006, o ambiente era o de uma bancada para discursos políticos. Super inspiradoras, simples e bem sacadas, essas campanhas mostram pra gente que uma boa idéia não precisa necessariamente de grandes orçamentos. Né?

(Com colaboração do querido Vitor Ângelo!)

Tem gente que tem mais facilidade de exercitar a criatividade ou porque tem essa característica mais forte na sua personalidade ou porque trabalha com algum atividade que demande ser criativo. Mas pro resto da humanidade que faz coisas que aparentemente não tem nada de original existe uma hora do dia que a gente pode exercitar todo o nosso potencial: a hora de se vestir!

Olha como tem gente se divertindo e sendo criativa por aí: a Cris Martins produz e fotografa looks montados na melhor amiga e divulga (e divide) tudo isso no flickr! (dica da Mazinha via comentário!!!!!!!!)

Dizem que o exercício da criatividade desenvolve a nossa cabecinha, faz com que a gente se sinta mais feliz, desperta curiosidade, torna nossa vida mais gostosa de se viver. Especialistas recomendam atividades em que se explore esse “tal lado do cérebro” pelo menos uma vez ao dia. Mas hoje em dia quem tem pelo menos uma vez ao dia pra pintar, desenhar, fotografar, escrever…? Então vamos fazer o exercício de ser mais criativo na hora de se vestir!!! Ninguém precisa usar uma blusa rosa com uma saia amarela, sair por aí de turbante na cabeça ou calçar um sapato em forma de algum animal. Cada um tem a sua dose de criatividade. Pra quem veste calça preta + camisa branca todos os dias, só da camisa ser azul, ou lilás ou listrada, já é um toque de ousadia ou um exercício de originalidade. Mesmo porque o objetivo não é sair de casa com a coordenação mais linda do mundo, mas se surpreender todos os dias com a própria capacidade de coordenar.

Momentinho auto-ajuda: tem os mandamentos da criatividade pra ler, se inspirar e começar o dia com espírito renovado!!!

CORES NA ROUPA
Perceber se a gente tá coordenando cores claras com outras claras e escuras com outras cores escuras é um super bom começo. Imagina que com essa direção a gente pode coordenar quase todas as cores (diferentes) do mundo, que com claro-e-escuro “conversando” o look já é monocromático, já deu certo. Vale também perceber coordenações de cor viva com cor viva e de cor opaca, mais apagadinha, com outra semelhante.

SAPATO E BOLSA
Sapato e bolsa também não precisam ser iguais – nem em materiais e nem em cores! Essa estória de combinar o que se usa nos pés e o que se carrega nas mãos é tão antiga que a gente nem lembra de quando é. A ordem é priorizar a harmonia entre roupa e sapato, e então complementar o equilíbrio com bolsa coerente com o resto todo. Pra saber o que combina com o que com mais detalhes, revisita esse post aqui (clica!).

TECIDOS E SUPERFÍCIES
Quanto mais variedade de texturas/sensações num look, melhor. Daí já vale, então, coordenar bolsa de um couro e sapato de outro, por exemplo – também dá certo com roupas! A gente pode harmonizar tudo com elementos equivalentes ou pode contrapor elementos opostos que se “complementem”.

ACESSÓRIOS
Nem os menores detalhes precisam ser iguaizinhos! Brinco, anéis, colar(es), pulseira, relógio e broches podem ser super diferentes entre si. É bom ter alguma coisa em harmonia, tipo forma, finalidade (mais formal, mais informal), peso, tema, material… mas só. Não precisa nem ser tudo dourado ou tudo prateado.

No Fashion Gazette teve post tempos atrás falando da diferença entre combinar e coordenar: “combinar é mais fácil, não exige tanto trabalho, raciocínio; coordenar não é tão simples – é preciso autoconhecimento, personalidade e ter coragem pra tentar o diferente.” É esse o espírito! E esse post também podia se chamar “Pelo não-estreitamento do olhar”. Ou ainda “Pela expansão das nossas possibilidades ‘coordenatórias’”. Haha. ;-)

Beeem mais legal é usar nossos sapatinhos coloridos (e bolsas e lenços e paletós e o que mais tiver cor!) com algum outro elemento no look que também chame atenção. Tipo look bacanérrico com texturas diferentes, daí entra o sapato vermelho. Ou acessórios impactantes que super se destaquem – super legais se usados no mesmíssimo look do sapato vermelho. Tipo coordenação de estampas diferentes, e junto o sapato vermelho. E sapato vermelho, aqui, vale pra qualquer item do armário que a gente “reserve” pra usar com um ‘look nada’, com medo de ficar demais – alô teste dos 10 pontos!!! Não é legal usar tudo básico e uma coisinha de nada colorida, gente. É legal coordenar pontos de cores no look, alguns e nunca um só. E um desses pontos pode sempre estar perto do rosto, pra garantir que a atenção seja chamada pro que realmente conta: a gente mesma. O “sapato colorido” tem que ser um ‘algo a mais’ e não o mais importante do look – mas importante é o conjunto, é a inteligência de coordenar!

Vê um pouquinho do que ele falou de bom:

Sobre fazer styling:

“A Regina Guerreiro me ensinou a nunca olhar a revista de moda do ultimo mês, ela me ensinou a olhar o livro de arte. E tentar sempre fazer uma interpretação autêntica daquilo.”

“Só se cria desejo quando se aprende a contar uma estória num editorial, senão a calça preta é só mais uma calça preta.”

” A gente aprendeu a fazer revista, desfile, editorial… Mas a gente não aprendeu a fazer crítica de moda.”

No caso do Paulo Martinez, que tem como trabalho criar as imagens mais incríveis que puder, é provocar o leitor com aquilo. Fazer ele se questionar sobre o que está vendo. Mas vale pra todo mundo né gente? Quem quer se destacar, quem quer fazer um trabalho bacana, tem que tentar. E é melhor errar porque tentou fazer algo muito bom, ou acertar naquele feijão-com-arroz que todo mundo faz. Tem mais “aspas” maravilhosas do Paulo Martinez no twitter do Pense Moda.

O trabalho dele se insere de um jeito interessante nessa discussão de arte-e-moda: Jean-Michel faz arte para a moda. Os clientes o contratam para fazer a “arte-cenográfica” de campanhas publicitárias. O trabalho dele é de “envolver” o produto que está sendo anunciado. Sabe? Pra não ficar uma coisa só roupa e modelo, ou só o acessório solto, ele ajuda a agregar valor artístico à propaganda. Ele usa plástico, tecido, madeira… E faz com que produto e modelo interajam com as instalacoes e engenhocas que cria – tudo com materiais “banais”, é bem incrível.

É bem bom ver que lá fora essas iniciativas fashion-artísticas estão dando muito certo. E que tem gente bacana com essa visão de transformar em beleza e arte coisas que estão às vezes na nossa frente e a gente nem nota. Ele também faz cenografia/”set design” de vídeos – comerciais ou não. Na palestra ele passou esse clipe do Justice, é bem legal, vale o clique!

Começa que a matéria prima de suas criações são roupas de segunda mão que ela estoca em ateliês de reciclagem pra poder, através de procedimentos super artesanais, transformar em outras peças únicas. Ou seja, ela transforma o que poderia ser lixo em roupas com valor! E com valor, mesmo! Ela confessou que suas peças são caras (porque são únicas e são feitas uma a uma sempre) e são vendidas em lojas tipo Colette ou Corso Como, tá!?! E ela não tem a menor intenção em produzir em grande escala.

O legal é que ela faz o diferente, sabe!?! São roupas únicas e formas de apresentar essa roupa únicas também: performances inusitadas que relacionam moda e música e que sempre têm a característica de integrar as “pessoas comuns”, seja através de participações na execução das peças ou no casting dessas performances! É de uma generosidade sem fim!!!

O que mais chama atenção em Maroussia é que ela enxerga a roupa de uma forma diferente da gente, com muito mais possibilidades, com muito mais utilidades, sem uma forma ou uso pré-determinado, mas propondo que quem tenha aquela peça possa usar da maneira que lhe convém.

Quando perguntaram sobre os tamanhos de suas peças, se ela produzia com grade, ela respondeu que isso pouco importava porque uma peça pode ter um caimento mais solto pra quem é mais magrinha ou ser mais ajustado ao corpo pra quem é mais gordinha e nenhum deles é certo ou errado, o importante é encontrar o nosso corpo dentro da roupa, como a gente acha que ele deve ser vestido! Isso sim é pensar fora da caixa, não é mesmo!?!

Pra gente incorporar na nossa rotina de trabalho, de relacionamentos, de vida inteira: controle não quer dizer sucesso. Às vezes o stress e/ou o acaso ajudam a gente muito mais. Tem que ter disposição e iniciativa, tem que estar com os olhos atentos pra não deixar passar oportunidade, tem que ter coração aberto pra se permitir crescer.

E a gente não está falando pra ninguém nunca mais usar bota por fora da calça, a gente só está falando que essa não precisa ser a única opção pra dias de frio, pode ser uma das soluções. A gente está propondo que além desse look todo mundo comece a experimentar outros também. Então a gente foi atrás de looks da vida real (são todos do Sartorialist) que podem servir de inspiração – dá uma olhada na galeria bem grande lá embaixo! Vamos tentar?

A gente já falou de meia-calça de lã – hoje em dia tem de merino e até de cashmere – que fica lindo com saias, vestidos, bermudas e shorts e dá pra usar com bota longa, bota curta, escarpins, sapatos tipo boneca, e até sapatilhas – pra quem não é tão friorenta! Sapatinhos tipo oxford ou tênis são opções bem quentinhas pra substituir a bota.

Calças podem ser mais curtas, mais longas, mais ajustadas, mais largas, tipo cenoura ou pantalona, podem não ser calças, podem ser bermudas, mas o ideal é que sejam em um tecido bem quentinho tipo lã ou tweed, que aquecem bem mais que jeans (ainda mais com meia calça por baixo).

Se vestir com várias camadas também ajuda a aquecer. E dá mais material pra exercitar coordenação de cores e texturas. E se o casaco que vai por cima de tudo for mais lonquinho, melhor ainda!!! Como alguém disse nos comentários proteger a cabeça e o pescoço ajuda bastante: lenços, xales, pashminas, chapéus, gorros… Bons pra acrescentar pontos de cor nos looks mais neutros.

Polainas ou meias de lã grossas sobrepostas à meia-calça são soluções novas pra essa Oficina, mas parecem ser bem divertidas e devem ser uma delícia. Se mesmo assim ainda a melhor opção for a calça por dentro da bota (porque é uma ótima pra dias de muita chuva mesmo, ainda mais pra quem anda a pé) que tal experimentar outras calças além da jeans? Ou ousar na coordenação de cores na parte de cima? Ou brincar com coordenação de estampas e texturas? Que tal ser criativa mesmo dentro da fórmula que se faz todos os dias?

A gente é contra a bota por fora da calça porque é mais a favor de todo mundo criar looks com personalidade, usando a criatividade. Tem mil jeitos legais de usar botas: com bermuda e meia-calça, com vestido, com shortinho e legging, com outras calças (caindo sobre as botas) e mais. E se o frio dá chance da gente acrescentar mais peças às coordenações de todo dia, porque a gente vai abrir mão de exercitar o estilo com cores e texturas e combinações diferentes e acessórios? Preguiça fashion é muito cinco anos atrás, não cabe em tempo de idéias boas como tendência importante.

As fotos da galeria aqui embaixo foram todas tiradas na tarde de ontem, num mesmo quarteirão aqui dos Jardãns (com a colaboração do primo-Wagner!). Ao todo foram 31 fotos (aqui tem uma seleção menorzinha) da mesma variação, sem mudança aparente ou especial de um look pra outro. GENTE 31 PESSOAS VESTIDAS IGUAZINHAS NUMA TARDE SÓ, NO MESMO LUGAR. Pra gente se “inspirar ao contrário” e fazer diferente amanhã quando escolher o que vestir. Combinado?!??

A gente sempre tenta mostrar pros nossos clientes que não vale a pena ter um armário lotado de coisas que nunca usamos, vale muuuuito mais ter uma boa quantidade de peças que podem ser usadas de formas variadas, em ocasiões diferentes, pra todas as estações (se é que isso ainda existe) do ano. Otimização da roupa!!! Daí quando aquela pecinha amada tá que só dá pena a gente substitui…

as “cardi skirts” de Susie.

Vamos botar a criatividade pra funcionar? A mestre da originalidade Susie Bubble ensina em seu blog como usar um cardigan como se fosse saia… e não é que deu certo!?! Incrível… ela dá super dicas de como esconder/mostrar as mangas!!! E ainda elenca as vantagens de passar seu cardigan pra parte de baixo do seu look: “a) able to get more wear out of cardigans, b) buy less skirts and c) get button-down skirts which I lo-ove”. Fofa!

Um vestido, dois looks capturados por The Sartorialist

E pra quem não é tão ousado assim tem outros jeitos de inovar as roupas… uma regata de algodão pode virar um coletinho se usado por cima de camisas justinhas, camiseta polo no inverno fica bem bacana por cima de malhas fininhas de manga longa, saia longa pode virar vestido tomara-que-caia, vestidos tipo camiseta ou camisa ficam lindos com calças sequinhas. Sobreposições existem pra isso, certo!?! Aquele top levinho que você comprou no verão e usava com bermuda e rasteirinha pode passear por aí nos dias frios também – é só usar com calça de lãzinha, colocar um canguru por cima, meia opaca com sapatilha e pronto!!! E o vestido que só saiu do armário pra ir pra balada, pode ir pra um almoço se no lugar do salto for coordenado com uma flat, uma bolsa-sacola e óculos escuros.

Corre pro armário que com certeza tem um milhão de possibilidades pra serem explorados lá!!!

Que a gente levanta a bandeira do “se vestir com mais ousadia“, se espelhar nos sites de streetsyle, mas é todo mundo ainda muuuuito tradicional na hora de fazer escolhas, né? Incluindo a gente. E as “tendências” foram super as mesmas, os temas foram recorrentes e parece que todo mundo vai vender as mesmas coisas (é um impressão apenas). Olha como essa conversa rende:

“No geral, foi uma temporada mediana e cautelosa, pontuada por alguns grandes desfiles. Como a ousadia esteve em falta, pouca gente errou feio, mas também foram raros os acertos memoráveis. Seja por falta de inspiração, seja por causa da pressão dos prazos para fazer as coleções, seja ainda devido à realidade atroz do câmbio, da exportação e do consumo sofisticado no país, as grifes recorreram a soluções de estilo mais comerciais.” Alcino Leite Neto, Folha de SP

“A cadeia têxtil tem cerca de onze etapas, que vão da fiação, passando pelo beneficiamento, até a confecção – quando, enfim, a roupa está pronta para ser ofertada ao mercado. Mas, antes de passar por todas essas etapas, a grande maioria dos criadores de moda consultam os ‘birôs (ou bureaux) de estilo’ – birôs de estilo são agências que pesquisam tanto o comportamento de pessoas antenadas, como os conceito, materiais e cores que estarão disponíveis na natureza e no mercado, para elegerem ‘temas’ ou tendências que orientem fabricantes, confeccionistas e estilistas.” Maria Sanz, NoProvador

“Daí os vários minis vestidos balonês, os vestidos soltinhos, as mangas trabalhadas (com plissados, pregas, drapeados e etc), a cintura alta e marcada (adoro e acho chic) e os vários drapeados. Se deu bem que conseguiu, como o Reinaldo Lourenço, Gloria Coelho, Maria Bonita e Osklen, por exemplo, traduzir as apostas da WGSNs para o estilo da marca, apresentando uma roupa com muita mais informação e menos igual à todo o resto.” Luigi Torre, About Fashion

“Há pouca investigação e pouco investimento afetivo, econômico e intelectual de nossa parte nesse assunto que deveria ser prioritário para o desenvolvimento da moda. (…) Acabou a mágica. É dedicação, ambiente, aprendizado, o que você ouve, o que faz, com quem se relaciona, que tipo de informação você absorve e devolve para o mundo.” Glória Kalil em texto (incrível!) para a revista Key

Aqui a gente conversa há tempos sobre a diferença que faz o universo pessoal e autoral do criador nas suas criações, no seu ambiente de trabalho (e vendas) e mesmo nos resultados na imagem de quem veste. Escolher intelectualizar a imagem no lugar de apenas vestir o que é mais bonitinho é difícil e raro – na vida real é mesmo bem mais fácil um vestidinho de viscolycra do que um algodão com alumínio do Alexandre Herchcovitch. E a gente acha que a solução pra se destacar é unir a ética e a estética, como ensina o Ricardo Guimarães no texto da última ffwMag:

” (…) A estética é a maneira original, própria, de organizar o mundo do sensível de modo a comunicar uma emoção que traduz a visão de mundo do criador, isto é, sua ética. (…) No tempo real, imagem é tudo. Você é o que você faz.” E é assim que a gente não conclui essa ‘mini-piauí’: sabendo que “o jeito de fazer é ser”. E que “o jeito de ser é fazer”. E é isso que tá faltando em volta da gente.

O post foi ilustrado com looks do desfile da Érika Ikezili, que resolveu desenvolver sua coleção inspirada na sua imagem de Japão e na sua percepção da obra da Beatriz Milhazes. Super autoral, super sincera, super bonitinha e super elogiada.

“”A mulher que compra um vestido copiado na loja nem sabe que se trata de uma imitação. E se souber, ela pouco se importa. (…) A compradora quer saber se o vestido ficou bonito, se a fez parecer magra e se o preço é bom.”, explicou a estilista Karina Sterenberg, dona da grife carioca Ka.”

looks de simone nunes, priscila darolt, anabela baldaque, erika ikezili e jefferson de assis que a gente adoraria ver na loja

E mais:

“Desfile no Brasil não serve para nada, e semana de moda, muito menos”, opina. “A passarela que vale no Brasil é a novela. É a Juliana Paes usando uma camiseta no sambódromo. É a Glória Maria com um vestido no Fantástico. É essa peça que vai aparecer para o consumidor, que vai vender, que vai fazer você existir como estilista. Porque se você cria e não vende nada, você não existe, certo?”

Quem trabalha com moda e pesquisa imagens contruídas por gente do mundo todo pode saber de onde veio x ou y. Mas e quem não tá inserido nesse meio? Não fica só com as referências que chegam via atividades do dia-a-dia mesmo? Tipo tv aberta e jornais e arevistas e afins? E importa saber de onde vem ou não??? A gente aqui no Oficina já falou da influência dos figurinos das novelas, do que as celebridades usam e mesmo da questão quem vende e quem não vende – nada disso é assunto novo pra gente, e ainda assim não temos opinião formada (alguém tem?).

A gente quase concorda com ela no quesito “quem não vende não existe”. Uma coisa é desfilar uma coleção, outra é ter ponto de venda definido, conhecido e “bem-sucedido”. E a gente aqui na Oficina, por causa do trabalho e da curiosidade, vai atrás de bastante gente, pergunta de ateliêr, liga pras assessorias pra saber onde o produto tá disponível… mas o consumidor não deveria ter que correr atrás dessa informação, né? A gente acha tudo que nas resenhas recentes do site da Erika Palomino eles publicam, além de ficha técnica dos desfiles, quem faz assessoria pras marcas – facilita um tanto na hora de procurar pelo produto na vida real. Mas eles não deveriam fazer essa informação chegar até a gente?

(Claro que a gente sabe que “fazer essa informação chegar” custa dinheiro, depende de estrutura e tals. Mas ainda assim, estamos pensando como consumidoras também…)

A parte boa é que a discussão já é alguma coisa. Considerando que a gente é super novinho em mercado de moda e que esse universo ainda tá sendo moldado do nosso jeito, todo mundo se dispor a pensar, ler, conversar e achar soluções criativas é super um indicativo otimista (a gente acha). Que quanto mais se conversar, mais soluções podem aparecer. E caminhos bons. E á assim que se cresce, não é?

“Recognizing true creativity when you see it, nourishing it and encouraging it to grow, is the only way to beat the frightening forces of things like the pop idol machine, high street fashion factories and lookalike magazines and models. Do your own thing, keep reaching up for those high ideas and never look over your shoulder; because that’s what being fierce and being creative, is truly all about.”

“Gata, não é absurdo????? Manda praquele seu amigo que comenta os desfiles, e tenta me explicar porque ninguém fala disso!!!!!!!!!!!!!!! Vamos divulgar a coleção “quero desesperadamente ser Stella”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!”

Então, essas são as imagens que vieram anexadas junto com a mensagem: a cinza é da Juliana Jabour, essa semana no Fashion Rio; a colorida é Stella McCartney em outubro passado. E a questão é meeeega válida: comassim???

mais contribuições? falecom@oficinadeestilo.com.br
“and remember: friends come before trends!”

Nesses dois primeiros dias de SPFW foi uma overdose da dupla “bota longa + skinny jeans”. Mulheres de todas as idades, tipos físicos, classes sociais… todas “vicitms” dessa epidemia fashion. Meninas do Brasil: autenticidade, por favor!!! Andar em bando, vestida como as amigas é completamente aceitável dos 12 aos 19 anos, mas na idade adulta é imprescindível construir uma identidade própria, inclusive na maneira de se vestir. A Oficina AMA bota longa (se for flat mais ainda!) e AMA skinny-jeans também!! Por isso a gente posta aqui algumas alternativas para usar essas pecinhas de um jeitinho mais original:

• Use sua bota longa com bermudas retinhas ou mais amplas (tipo saia-calça mais curta), vestidos chemisier curto (no joelho) ou longo, vestido redingote ou jumper. Cuidado com o peso visual das peças, botas de couro até o joelho já são pesadas por si só! Devem ser coordenadas com tecidos mais encorpados e estruturados e bolsas de couro, camurça, croco ou tweed… bolsas de tecido, nunca, ok!?!

• Skinny-jeans ficam muito fofos com sapatilhas (super Audrey!), ballerines e rasteirinhas. Ousar nos materiais (metalizados, por exemplo) e cores dos acessórios deixa o look ainda mais sofisticado. Ah! e esse modelo de calça só é permitido pra quem tem pernas mais fininhas.

Sempre existe uma forma de usar o que “está na moda” sem perder a identidade! Basta se conhecer, se informar e ousar um pouquinho… Fácil, né!?!