Hoje a Jéssica e a Bibiana passearam pela Bienal pra mostrar o que tem de interessante fora das passarelas. Tem exposição de fotos, exposição de camisetas (muito legal!) e tem curadoria estrelada na lojinha – o que faz com que esse seja um espaço de exposição de design! Quem tiver oportunidade de estar no prédio em que o SPFW acontece pode separar um tempinho pra dar uma espiada de perto – e quem não tiver aproveita o vídeo com a gente! ;-)
Tempos atrás dona Miuccia Prada montou uma exposição em algumas de suas lojas, chamada “Waist Down”. Era uma exposição de 200 saias (du-zen-tas!), todas mostradas de jeitos mais legais ainda que as próprias peças: umas ficavam penduradas em displays que giravam, umas foram embaladas a vácuo todas abertonas, umas brilhavam no escuro e mais. Diz que Miuccia se interessou por mostrar o processo de design dessa peça que é símbolo de feminilidade e que ela considera “a camiseta dela”, já que ela usa saias todos os dias (ai que fofa).Teve em NY e teve no Japão (tipo isso), imagina se essa expo viesse pra cá que delícia. Das coisas que a gente adoraria ter visto de perto! Tem na galeria aqui embaixo fotos de como foi – ê lindeza. Pra consolar tem livro retratando a coisa toda – no Amazon pras ricas (ê vontade).
• O Teatro Municipal de SP inaugura hoje um espação pra acomodar os mais de 40 mil figurinos de espetáculos apresentados lá – e o espaço, nesse finde, tá aberto pra visitação! Pra comemorar a abertura tem ópera com precinho amigo (hoje e amanhã), e aqui tem mais info do super passeio (!!!).
• Palavras mágicas: ba-zar (rá!). Começa na segunda dia 08 o bazar Misturinha, aqui em SP. Clica no Comme il Faut pra saber quais marcas participam, onde é e mais (bazaaaaar, gente!). A gente vai na segunda.
• Aqui tem post com reprodução de uma matéria da Elle (espanhola?) em que a Jennifer Lopez conta quem são seus oito estilistas favoritos – e tem fotos-bafo dela com todos eles. Diversão garantida ou seu dinheiro de volta. =)
• Hoje abre uma expo na Surface to Air (também aqui em SP) com trabalhos de artistas super legais, que vão ser vendidos por precinhos-camaradas (tem de R$5 até R$300!). Tem a dica e mais info no blog Oh!.
• No blog da Cami tem post contando de um novo evento-semana-de-moda que SP vai ver acontecer em novembro, comandado pelo Jum Nakao. Clica pra saber mais e pra entender porque a curadoria do Jum Nakao é por si só um aval.
• Tem essa exposição em Londres chamada “A Casa de Viktor e Rolf”, de que a Thaís Losso falou no blog dela (tem vídeo e tudo!). O ShowStudio – genial como sempre – vai se encontrar com a dupla de estilistas pra conversar sobre suas idéias, inspirações e trabalhos no próximo sábado, dia 13. Tem um endereço de email pra mandar perguntas que o site vai fazer por todo mundo, e a conversa vai ser toda filmada e disponibilizada no próprio ShowStudio (ge-ni-al). Não é demais?
A exposição Super Heroes – Fashion and Fantasy abre hoje em NY e a gente tá adorando pensar nesse tema pra vida real (tem textinho aqui, e fotos aqui). Que tem que ter graça na vida pra ela valer a pena, não? Então, se as pessoas mais inteligentes do mundão da moda já criaram looks inspirados nos seus heróis favoritos, a gente também pode! O Style deu a receita: a gente pode transportar elementos dos figurinos dos nossos heróis pras nossas coordenações, tipo emblemas, máscaras (mais difícil), peças justas tipo segunda pele, capas, “armaduras” e botas. E no link tem uma mega seleção de imagens pra inspirar.
A cantora-estilista Nina Becker já tinha feito super-heróis aqui pertinho da gente, no Fashion Rio do verão de 2007. Tem looks que parecem de mulher maravilha mesmo, tem estrelas como emblemas e tem cores incríveis – que o único heróis mais neutro é o Batman, né? De resto, herói adora uma cor viva, tipo a gente aqui. E essa é outra receita boa: cores e coordenações de cores legais sempre acrescentam super poderes ao look, não é mesmo?!??
A Angélica, do Cajon DeSastre, super ajudou a gente a pensar em looks de heróis pra vida real – thanx, cat! Esse editorial do NYPost foi mais uma dica de uma leitora! E se algum amigo de blog tiver viagem pra NY, vai, tira foto e conta tudo pra gente depois! =)
Esse primeiro post de 2008 é beeeem diferente do primeiro post de 2007, super pro bem! O ano passado começou com um post reclamando da falta de reconhecimento dos blogs de moda (aqui no BR) e 2007 serviu inteirinho pra reconhecer a gente, não é mesmo, amigos?!?? Pois todo mundo tá tão se acostumando com a idéia de uma mídia alternativa (e legal) que trata de moda que o Metropolitan Museum of Art de NY resolveu entrar na brincadeira.
O museu fez há pouco uma super compra de “trajes representativos” (do século XVIII até hoje) e montou uma exposição pra mostrar tudo. E a exposição acontece também num blog e o blog acontece também na vida real: dá pra gente ver tu-do que está exposto no museu via internet, porque está tudo postado aqui – onde a gente pode comentar e deixar opiniões e dúvidas e tals. E na exposição da vida real, no museu mesmo, ao lado de cada look tem um computador em que as pessoas podem também comentar o que estão vendo – cada comentário vai acrescentando uma visão diferente à descrição de cada ‘peça’. Que pra eles (ciradores), a moda é tão presente na vida de todo mundo que não intimida, ninguém deixa de dar opinião sobre um vestido – tipo como poderia deixar de opinar sobre uma pintura ou escultura. Não é demais?!??
A gente tava guardando há tempos esse link pra deixar aqui durante as ‘mini-férias’ e no meio do caminho o Cajon DeSastre e o About Fashion também falaram da exposição! Muito do que está aqui veio dos posts deles: o Cajon fez a gente pensar que é o máximo um look sair da passarela (tão efêmera!) e virar arte, exibida em museu; e o About Fashion fez a gente perceber que a interação é a parte mais legal dessa ação toda, porque “nem sempre a interpretação feita por um observador é o que um estilista desejava comunicar”, bem do jeito que acontece com as críticas feitas durante as temporadas de desfiles. Sensacional pra começar o ano, né?!?? =)
A gente já falou aqui no blog um monte de vezes sobre arte e moda (tipo aqui e aqui), e amanhã abre uma exposição que vai render mais assunto em torno desse tema. É no ES, na galeria de arte Ana Terra, e se chama ‘Wearables‘ ou ‘arte de usar’. Sete designers foram selecionadas para mostrar porque seus trabalhos contém elementos artísticos relevantes, que materiais usam e como os usam, e porque escolheram fazer peças super exclusivas em vez de produzir montes
“O Wearables’ é um conceito de arte de peça única e que pode ser usada. No caso da ‘art wear’ apresentada na Ana Terra Galeria será concentrada em jóias, com peças como tiaras, anéis, pulseiras feitas a partir de materiais como ouro, prata, madeira, cerâmica, fios de seda, pedras e até o inusitado nióbio, metal de difícil manuseio com resultado de coloração que reflete o spectro do arco-íris.” Quem também faz parte são as amigas Brenda Vidal (mais dela aqui!) e Bettina Terepins, bem arrasantes. A gente tem que prestigiar, né? =)
Quem ainda não viu tem que ver e quem já viu pode dizer se concorda ou não com o que eu vou falar aqui…
A exposição 80 90 Modernos Pos Modernos Etc no Instituto Tomie Ohtake é um deleite pra quem curte não só arte contemporânea, mas estimular o olhar com imagens de força. A exposição faz parte de um conjunto de quatro exposições que vem sendo realizadas no instituto desde 2006 e que pretende ilustrar a história da arte contemporânea brasileira. Tem obras de artistas como Adriana Varejão, Daniel Senise, Leonilson, Alex Flemming, Luiz Zerbini, Jac Leirner, Marco Gianotti (meu preferido), Barrão, Jorge Guinle, Beatriz Milhazes, Mauro Fuke, Leda Catunda, Caíto, Nuno Ramos, entre muitos e muitos outros representantes de peso desse período fértil na arte nacional…
Pinturas de Ana Horta na montagem da exposição (foto daqui)
Logo na entrada lemos na resenha do curador Agnaldo Farias que esse período foi “um desafogo da produção cultural face à retração havida nos anos anteriores” e que “fazendo eco com a Transvanguarda italiana e com o neo-expressionismo alemão, jovens artistas sediados em São Paulo e no Rio de Janeiro, para a perplexidade das gerações anteriores, praticavam a pintura”. Era a chamada ‘Geração 80′ que embora produzisse “pinturas pautadas na ‘emoção’, no ‘prazer’”, ela devesse ser “avaliada pelo que veio depois”. E é por isso que a exposição vai até 1995, quando o contexto artístico se torna outro.
“A arte da passagem dos 80 para os 90 cresceu e se firmou de tal modo que qualquer análise que se pretenda fazer sobre a arte atual passa obrigatoriamente pela revisão desse período” escreve Agnaldo. E na minha opnião(zinha) o mesmo ocorre com todos os demais movimentos estéticos… Certo, gente?
Uma das coisas que mais chama atenção quando se entra em cada uma das três salas onde a exposição se espalha é a presença de cores fortes e vivas como vermelho, verde, azulão ou laranja. A explosão de cores e de novas experiências de forma, ocupação do espaço, materiais e discussões é decorrente do rompimento com a “arte hermética, purista e excessivamente intelectual” anterior. E a utilização de cores e experiências também está em em muitas manifestações estéticas da década de 80 e início da década de 90… de cinema à moda.
Então não é de se estranhar que com o perfume 80 que paira no ar das passarelas internacionais e nacionais a nossa moda retomasse essa explosão de cores, a utilização de materiais como vinil e metalizados (em roupas e maiôs) e temas bem brasileiros pro próximo verão, como foi visto no Fashion Rio e provavelmente vamos ver no SPFW (tomara)!
O RESFEST é um festival super moderno de cultura pop que traz vídeos, músicas (shows super legais!), exposições e coisas em novas mídias, pra exercitar nossas idéias e inspirações. Durante três dias a Cinemateca vai ser ocupada pela programação do festival, com atrações (incríveis!) tipo retrospectiva dos melhores clipes do Radiohead, filme do artista plástico (marido da Bjork!) Matthew Barney inédito no BR, mostra de fotos do Shoichi Aoki – que fez os livros Fruits e Fresh Fruits e a exposição “Teenage Riot”- esses dois últimos imperdíveis pra quem curte moda.
Que o Shoichi Aoki começou a fotografar gente jovem na rua quando morou em Londres nos anos 80, época em que o ’street style’ dos ingleses era mais legal que o dos japoneses. Ele voltou pro Japão e lançou uma revista chamada Street, pra mostrar pros jovens japoneses a “free street art” do povo de Londres, e começou a introduzir idéias fashion por lá. No começo dos 90 um monte de coisas relacionadas à música e arte começaram a acontecer com frequência cada vez maior, especialmente em Harajuku, e os jovens desse bairro começaram a se vestir de um jeito que refletia não só quem eles eram mais o que estavam vivendo também. Pra registrar a explosão criativa que a moda jovem tava vivendo o Shoichi criou então outra revista, chamada Fruits, que rendeu material pros dois livros famosérimos que ele lançou. Diz que tem a revista até hoje lá!
De um jeito, a iniciativa do Shoichi Aoki é meio “mãe” do Sartorialist e do Face Hunter e dos outros tipo eles, não?
A exposição ‘Teenage Riot’ é toda moda, feita por gente bem bacana e inseridíssima no meio. O stylist Thiago Ferraz é curador e convidou um monte de gente pra interpretar o universo adolescente, do jeito que quisessem. Gente tipo a Rita Wainer, Vitor Santos e Rogério Hideki (V.Rom), Carina Duek, Fábia Bercksek, Amapô e as stylists Letícia Toniazzo e Olivia Hansen (do blog-amigo Oh!). A Olivia, junto com o fotógrafo Marcio Simnch, fez um filminho em stopmotion (animação feita com fotografias – no caso deles, com 4000!). O curta foi inspirado na instalação “My Bed” (da artista inglesa Tracey Emin) e nas memórias de adolescência dos dois autores, e “retrata um casal de adolescentes dentro de seu universo mais íntimo, o quarto”. A Olivia contou que as CocoRosie’s em si cederam a canção “By Your Side” pra servir de trilha pro filminho – não é demais?
Foto do curta da Olivia (que demais os desenhos em glitter, não??) e a instalação da Tracey Emin
Eu não ainda não acredito que não estou em SP e que vou perder, e acho que todo mundo que tiver o fim de semana disponível TEM QUE ir, de verdade. E quem for pode filmar o showzinho da Shara Wonder e colocar no YouTube pra eu ver daqui (adoraria!). Tá? A programação completa do RESFEST tá no site deles e o serviço tá resumido aqui (pelo Luigi!):
quando: 18/05 (sexta), das 15h às 24h
19 e 20/05 (sábado e domingo), das 11h às 24h onde: Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Mariana informações: 5084 2177 ingressos: (tem preços diferentes) nas lojas Chilli Beans, Piola e pelo ingresso fácil
Existem tendências para museus e galerias de arte, assim como para a moda. E a tendência mais forte para museus/galerias hoje é… a moda. De um tempo pra cá a gente leu sobre exposições dos trabalhos de Vivienne Westwood, dos figurinos da Kylie Minogue, retrospectiva da carreira do Giorgio Armani e aqui no BR tivemos a Fashion Passion, lembram? E todo mundo debate de vez em quando sobre as ligações entre uma coisa e outra, né? Mario Mendes acha “perigoso falar de moda como arte, até porque essas coisas a gente não decide sozinho, quem decide é a posteridade”. Alexandre Herchcovitch já falou que, para ele, “moda é business, mas que se o outro considera o que ele faz como arte, então para o outro é arte sim – mesmo que ele não faça com esse propósito”.
Essa semana eu ouvi o Ricardo Oliveros dizer que “arte é produzida com propósito de ser arte”, então parangolés e peças confeccionadas com finalidade de conversar com outros trabalhos em mostras e exposições específicas são arte sim – mas roupa feita pra usar ou pra desfilar não é: “(artistas) não produzem somente em roupas para vestir, mas criam, a partir de códigos da própria moda, trajes repletos de mensagens, atitudes, conceitos que alargam os sentidos do que é o ato primordial do paraíso perdido: cobrir-se.”
O Ricardo sabe do que tá falando, é jornalista de moda dos mais inteligentes (quem trabalha com Regina Guerreiro é nosso amigo instantâneo!) e participa dessa conversa de arte há tempos, como curador, produtor, estudioso e entusiasta. E de presente (e por generosidade) ele vai dividir com a gente, aqui na blogolândia, seus pensamentos e insights no Fora de Moda, blog recém inaugurado mas já recheado de conteúdo preciosíssimo.
Que uma das super características da arte contemporânea é a mistura de meios: fotografia com vídeo com música com design com performance… e, em moda, um exemplo de manifesto de arte, é o desfile de papel do Jum Nakao, de 2004 (roupas de papel, meninas-playmobil, tudo rasgado no fim… lembram?). Foi ‘manifesto de arte’ porque não foi desfile de moda, mas sobre moda (quem falou foi a GK). O estilista quis chamar atenção para o luxo e para o preciosismo, mas ao mesmo tempo pra inevitabilidade da perda (quando se trata de roupa). E criou o objeto e o design (as roupas), e fotografou, e promoveu a performance (desfile) e filmou e fez virar livro. E o Ricardo postou no blog dele o melhor texto já escrito sobre esse evento e sobre a relação arte x moda.
a costura do invísivel: alargamento de horizontes
“Quando a moda se relaciona com outras linguagens, especialmente a arte, é preciso muito mais do que uma imagem que vai ser consumida pela massa; essa relação tem de ser pensada a partir de um rompimento de códigos pertinentes a cada uma para que se estabeleça um outro lugar, que não resulta em mais um produto, e sim em uma obra. Investir nessas relações, ainda que de forma experimental, traz novas reflexões para ambos os campos de criação.”
Então, queridos do blog, ficamos assim: a gente pode até ter aquelas roupitchas mega especiais, que a gente ama de paixão e super valoriza por causa da estampa, por causa do bordado, por causa do tecido ou da forma (mesmo por causa do que vivemos com elas – roupa tem história, né?!). E a gente pode guardá-las e amá-las como se fossem obrinhas de arte particulares, mas moda como arte é outra coisa. E a gente vai saber que outra coisa é essa, com mais clareza, a cada post novo do Fora de Moda – que aprender e crescer nunca é demais. O link já tá aqui do lado e é visita diária obrigatória!
** tem um post incrível no Moda Pra Ler com endereços e referências de museus que cuidam de moda e indumentária no mundo todo! super mini-guia-essencial de viagens! **
Hoje acontece a ‘inauguração’ da nova ag 407 que acabou de se transferir pra uma antiga fábrica em Pinheiros. O prédio teve toda a sua estrutura mantida, e pra quebrar a atmosfera retrô e modernizar através de uma estética pop e contemporânea (que sempre foi super familiar à agência) os artistas da galeria Choque Cultural foram chamados pra intervir em todo o espaço.
Pra quem não conhece… a Choque é uma galeria que abriga artistas que utilizam as linguagens do graffiti , da tattoo , dos quadrinhos e do rock – arte da rua que ainda não é conhecida por muita gente, mas tem sido cada vez mais reconhecida!!! Eles pintam e desenham nas próprias paredes, teto, piso, móveis… uma visita é uma experiência!!!! E oha só que bacana… os artistas da galeria estão expondo em NY na Jonathan Levine Gallery!!! ( E pra saber das próximas exhibitions é só clicar aqui).
E o mais legal da nova Ag 407 é que todo o processo de intervenção, desde a criação, obra, execução das artes, tudo foi fotografado e vai virar um livro. O espaço vai ser aberto pra visitação… com o decorrer do tempo vão acontecer outras intervenções, como se fossem exposições temporárias do povo da Choque. Não é o máximo?
