Aqui nessa nossa entrevista o Sylvain responde como responsável pelo figurino do programa de moda mais legal que a gente tem na TV brasileira, o GNT Fashion da Lilian Pacce, mas ele faz taaaaanta coisa a mais que é quase de perder o fôlego: também é stylist, colabora com as Vogues e com o Estadão, tá escrevendo sobre moda e futebol nesse blog muito legal, abastece (com opinião atenta e crítica!) blog de moda masculina Hypercool e ainda faz um dos tuíteres mais divertidos do mundinho da moda (a gente AMA!). Com a mesma visão crítica e com o mesmo humor o Sylvain conta que ser “esponja” é essencial pra aprender a trabalhar com moda – “mais que estudo, tem que ter olho bom e feeling” – e lembra a gente da importância de não se queimar etapas. Olha só. ;-)
COMO VOCÊ COMEÇOU?
Comecei na moda graças a uma ajudinha do destino. Apesar de sempre ter gostado de moda (comprava revistas e mais revistas ainda no colégio), nunca tinha pensado em trabalhar na área. Afinal, não era um mercado profissionalizado e cheio de alternativas como hoje. Fui estudar publicidade e, enquanto trabalhava no comercial de uma revista, minha mãe começou a namorar o pai do Thiago Ferraz (stylist), que era assistente de produção na Vogue. Um belo dia, depois de minha mãe comentar sobre o quanto eu gostava de moda, o Thi disse a ela que estavam precisando de outro assistente na revista. Adivinha? Larguei tudo e lá fui eu. Cinco anos depois, o Paulo Martinez comentou que a Lilian Pacce estava precisando de figurinista no GNT Fashion. Já tinha trabalhado com ela na Mundo Mix Magazine. Estamos juntos até hoje.
O QUE ESTUDOU E O QUE ACHA MAIS IMPORTANTE ESTUDAR?
Estudei publicidade na Cásper Líbero, o que me ajuda a entender o funcionamento de uma agência, de uma produtora e até de um canal. Fiz um curso de um ano de “estilo de moda”, na Sta Marcelina, que serviu como panorama geral. Na real, aprendi quase tudo que sei na prática, com excelentes professores da vida real, que tive a sorte de cruzar pelo caminho (Giovanni Frasson, Paulo Martinez, Lilian…). Você tem que ser uma esponja e absorver tudo o que lhe for útil ao seu redor. Mais do que estudo, tem que ter olho e feeling. Sem isso não há doutorado que ajude.
QUANTO TEMPO LEVOU PRA ‘DAR CERTO’ (FINANCEIRAMENTE)?
Acho que ainda não dei! :)
O QUE MAIS AMA NO TRABALHO COM MODA?
Amo a reciclagem permanente de ideias e referências. Não conseguiria ficar enclausurado num universo que não se renova. Fora que é uma delícia ver roupas e pessoas bonitas o tempo todo, né?
O QUE MENOS CURTE NO TRABALHO COM MODA?
Tem horas que a falta de rotina pesa. Trabalhar em feriado e fim-de-semana, de madrugada, é dose pra leão.
QUE APRENDIZADO PODE DIVIDIR, EM FORMA DE CONSELHO, COM QUEM QUER SE
AVENTURAR PELO MUNDO PROFISSIONAL DA MODA?
Ter muuuuuita paciência, disposição e saber que tudo tem seu tempo. Um degrau de cada vez. Queimar etapas nem sempre é bom.
Na próxima quinta-feira terça-feira tem lições de profissão com Cristiane Mesquita, pesquisadora-acadêmica de moda e organizadora do Zigue-Zague, evento inteligente de moda paralelo ao SPFW. E vai ser a última entrevista dessa rodada da nossa série querida!!!
Nem tão de outrora assim, porque ela continua arrasando no trabalho! Arianne tem um currículo que muita gente gostaria de ter: trabalhou com gente bafônica do mundo pop e grandes nomes da moda – tipo Madonna e Tom Ford. E desde os fim dos anos 80/início dos 90 ela faz figurino de filmes bem famosos. Foi ela a responsável pelos looks de Garota Interrompida, Hedwig – Rock, Amor e Traição, O Corvo, O Povo Contra Larry Flynt e Johnny e June (com indicação pra Oscar inclusive!)
Arianne fez o styling da Madonna na turnê The Confessions, em 2006. Também trabalhou como personal stylist de Justin Timberlake e Courtney Love. Fez fotos pra The Face, Vogue Itália e mais. Ela consegue contar estórias de pessoas (personal stylist) e estorinhas inventadas (editoriais) com o mesmo bom tom, com o mesmo cuidado de detalhes – e por isso é reconhecida como ‘rara’ no meio onde trabalha. Read more
No fim de semana eu fui pela primeira vez a um show do Quinteto Villa Lobos, um grupo só com instrumentos de sopro. A música era linda (clica pra ouvir!), o auditório do Masp é um passeio por si só (e tem o museu todo pra visitar junto, né?!??) mas o figurino dos músicos me fez pensar… no nosso jeito de usar moda (!!!). O combinado pra “roupa do palco” pareceu ser calça preta + camisa colorida usada assim, pra fora, “descontraída”. E as escolhas de cores tavam super variadas – essa é a parte legal: uns escolheram coloridos-coloridos, uns escolheram coloridos-neutros, uns criaram contraste entre instrumento e camisa, uns procuraram mesclar tanto quanto possível o que usavam com o espaço e com o próprio instrumento. Vê que na foto (que não é a do ‘meu’ show mas que super tá no clima) tem músico que aparece mais que os outros, e tem quem quase some na imagem. Tudo porque a roupa não existe só na gente, mas no espaço em que a gente vive e com as coisas que a gente “carrega”.
A gente também pode pensar nessa interação: a gente não tá no palco, não tem suporte pra folha de música nem toca instrumento… mas tem escritório, tem lugar em que vai almoçar, tem mesa, tem sacola, tem cadeira em que senta e mais! Se a gente pensa como figurinistas de si mesmas, ó quanta coordenação de cores extra a gente tem pra fazer. Vale como exercício de cores e também como exercício de personalidade – isso do contraste faz com que a gente apareça super ou desapareça. E tem dias que a gente faria de tudo por um poder mágico desses, o de aparecer ou de desaparecer – não é mesmo? ;-)
Aproveitando a sequência bafônica da novela Viver a Vida (viu?), a gente queria comentar o figurino da Lilia Cabral. A personagem dela, Tereza, tá sempre de calça largina, tipo pantalona, camisas (ou equivalentes) super originais, com cortes modernos, cintura marcada (muitas vezes por faixas tipo obi!) e rasteiras incríveis. O caimento solto é sempre elegante quando em cores sóbrias, neutras, opacas. E tecidos finos mas naturais, de qualidade, garantem que o look soltão não tenha cara de desleixo. Daí que essa fórmula tá super linda na tela da TV e vale a repetição na vida real!
O acessório que marca a cintura pode sempre ter um super impacto, pode acrescentar textura ou toques étnicos ao look. Dependendo dos tons e cores escolhidos pra cada uma dessas peças, a fórmula vai ao trabalho (especialmente no calor!!!), estica pra balada, confirma o conforto do fim de semana. O segredo pra sofisticar – direto dos looks estudados da Tereza! – é escolher complementos ricos: brincos colares anéis broches podem ser caros ou podem ter aparência sofisticada. Tudo bem ter brilhinhos até, peças soltas feitas em algodão, sedinha e linho fino compensam e equilibram. Rasteiras com pedras, tecidos finos e com cara de festinha completam o look com a bolsa mais imponente que todo mundo tiver!!!
Branca de Neve é uma das primeiras histórias que a gente ouve na vida, né!?! Agora imagina se a princesa do conto de fadas vestisse criações de Jean Paul Gaultier? E a Rainha Má, o rei, o príncipe, os anões e todos os súditos do reino também. Quem não gostaria de ter conhecido essa versão da história?
Não é sonho não, minha gente! Preljocaj é uma grupo de balé francês que por conta do ano da França no Brasil apresentou a sua adaptação de Blanche Neige – uma versão bem sombria e sensual – com o figurino todo elaborado pelo estilista.
Dava pra ver o dedo de Gaultier nas amarrações por cima de túnicas que criavam a ilusão de corsets, na ousadia do micro vestido/maiô da Branca de Neve, no fetichismo do body de metal, meias 7/8 e saltos altíssimos e finíssimos da Rainha Má, na coordenação de xadrezes do sete anões, nos capacetes com “crinas de cavalo” das cortesãs. Se a gente prestar atenção a gente exerga elementos super similares na turnê Blonde Ambition da Madonna (lembra?). Read more
O filme “Coco antes de Chanel”, que conta da vida da power estilista desde cedo, estreou na semana passada lá fora (ansiedade pra ver!!!). E a figurinista do filme, que chama Catherine Leterrier, deu essa entrevista deliciosa (e cheia de fotos lindas!) falando do medo e do encantamento de recriar não só o que a Chanel usou, mas também o que ela inventou! Diz que quando ela foi pesquisar como a Chanel era quando mais jovem, ela se deparou com uma superstar – mesmo antes de ser famosa. Tipo as contemporâneas Jeanne Lanvin e Madeleine Vionnet eram desingers maravilhosas e tals mas ninguém queria ser como elas. Mas a Chanel criava desejo com tudo que ela própria usava, todo mundo ficava de olho – não é demais isso?
Mais: diz que ela sempre quis ascender socialmente mas que nunca quis copiar o que as moças mais ricas usavam – ela achou um jeito só dela de chamar atenção, o sonho dela era ser copiada (“ela era sua própria musa”). E que a diretora do filme, Anne Fontaine, pediu que a Chanel (interpretada pela Audrey Tatou) sempre fosse diferente – então ela tinha figurinos masculinos pra quando todo mundo tivesse feminino, ou figurinos claros quando tava todo mundo usando escuro! Read more
No fim de semana eu assisti À Deriva, do Heitor Dhalia. O filme mostra a separação de um casal e a estória é contada do ponto de vista da filha mais velha deles (Filipa, nome ótemo), uma adolescente em férias de verão que, no meio da coisa toda, amadurece um tanto e vira uma mulherzinha fofa. É uma imagem maravilhosa atrás da outra, como se o fime fosse um álbum maravilhoso de fotos de sonho em movimento – lindeza de luz e cores e… figurinos!
O responsável pelos looks das personagens é o Alexandre Herchcovitch, que contou ao Lilian Pacce que buscou nas suas próprias memórias os elementos que resgatou pra compor os visuais do filme. Deborah Bloch, a mãe da Filipa no filme, usa plataformas e tamanquinhos e tomara que caia e shorts com cintura alta – gente a minha mãe usava exatamente esses looks na minha infância!!! Read more
No sábado à noite teve show de Roberto Carlos e o povo do Twitter tava todo ligado no Globo. Todo mundo twittando tudo, com comentários não só sobre o show mas sobre o que todo mundo tava usando no show – povo da moda é fogo, não desliga nunca! E Patrícia Poeta, apresentadora lindíssima à frente do Fantástico, foi quem conduziu o público telespectador pelo show do Rei (clica pra ver em vídeo!). Com um vestido que gerou uma conversooona no Twitter, tão legal que vale a pena ser trazida aqui pro blog!
Bom de acompanhar clientes durante um tempão é ajudar a achar um “caminho de evolução” pra aparência e estilo de cada um. As proporções continuam as mesmas, mas personalidades e vontades mudam de tempos em tempos – e a vida que acontece em volta, que também evolui e muuuuda!, influencia cada escolha. Fazer personalidade, momento e vontade se encontrarem em forma de look é uma alegria pra gente, é o melhor resultado de um trabalho. E essa semana a gente teve um resultado bom desses, no palco pra uma platéia enorme confirmar! A Bruna Caram fez show de pré-lançamento do seu segundo cd com um figurino LINDO da Oficina de Estilo!
A gente cuida da Bruna desde 2007 e, do início do trabalho pra cá, ela amadureceu como mulherzinha e como cantora. Natural, então, que o figurino acompanhasse: a gente trabalha aparência e estilo pessoal de cada cliente pra tudo na vida – lazer, trabalho, balada e tals. A vida profissional da nossa cliente Bruna é no palco, mas nem por isso ela assume uma personagem e deixa de ser ela mesma! Essa estória tá contada inteirinha aqui, clica pra conhecer mais dessa extensão do nosso trabalho e pra entender como tudo funcionou – em equipe! Read more
É semana de férias, amigos. Bom pra ir mointo ao cinema pra ver tudo novo, ou pra alugar dvds e rever nossos filmes preferidos. E programa de férias também pode render inspiração: tem um monte de figurinos que rendem idéias de looks pra vida real. Tudo bem, às vezes inspiram, outras só fazem sorrir (vale, né?!??).
Minha experiência pessoal com figurinos pra vida real começa com ‘Clueless’ (As Patricinhas…). Eu já saí do cinema com vontade de ser a Cher, de só usar micro sainhas e xadrezes (existe xadrzes?) e cardigans e sapato boneca. Consegui durante um tempo (adaptando pro calor de frente pra praia!), e depois disso as situações “quero ser essa personagem” só se repetiram, se repetem até hoje. Que eu assisti a versão adolescente de ‘Ligações Perigosas’, ‘Cruel Intentions’, e entrei em crise de identidade: não sabia se queria usar vestidinhos pretos justinhos pra ser a Sarah Michelle Geller, super vilã, ou se queria usar shortinho branco e malha lilás pra ser a boazinha Reese Witherspoon. E um tempão depois eu ainda tinha vontade usar esses looks ‘patricinha combinandinho’, bem com tudo certinho, tudo no lugar, bem Winona Ryder em ‘Mr. Deeds’.
margot tenembaum, winona ryder em mr. deeds, sarah michelle geller em cruel intentions e amanda peet em a lot like love: adoro todas
Fora da ordem cronológica, um dia eu assisti ‘Os Excêntricos Tenembaums’ e desde então sonho usar vestidinhos polo da Lacoste e mega casacos de pele por cima, como se fosse a coisa mais normal desse mundo (e não é?!??). Que Margot Tenembaum é tudo, não? Tipo ícone fashion instantâneo. E quando Amanda Peet usou, em ‘A Lot Like Love’, a combinação teninhos + saia + moletom, eu fiquei uns 6 meses só variando cores e formas dessas mesmas peças pra ver se Ashton Kutcher também me curtia. =)
amélie poulain, miranda july, claire danes (a shopgirl em si) e olive hoover, a little miss sunshine: mais fofas impossível
De ‘Shopgirl’ eu herdei a vontade de ter sempre um arzinho vintage, uma coisa “uso o vestido da vovó e ainda assim sou moderninha” (ainda não consigo!). De ‘Fabuloso Destino de Amélie Poulain’ e de ‘Me and You and Everyone We Know’, da sensacional Miranda July, eu ganhei ânimo pra inserir cores coloridas nos looks de todo dia, pra vida toda (essa eu consigo!) – quem também ensina a usar cores coloridas é a Olive de ‘Little Miss Sunshine’, com seus rosas e vermelhos super doces. Agora é aproveitar a programação dos cinemas nas férias e registrar novas vontades. Quem sabe, né?!??
