Melvin Sokolsky é fotógrafo ativo há mais de 50 anos no mercado editorial e publicitário americano. Começou a fotografar ainda criança, usando uma câmera artesanal e sem nenhuma instrução formal – apenas com instinto e emoção (o essencial ele já tinha, né?). Durante a década de 60 produziu sua série de fotos mais famosa até hoje, chamada “Bolha”, em que modelos impecavelmente vestidas flutuam sobre Paris. As fotos faziam parte de um editorial para a Harper’s Bazaar – Sokolsky também fotografou moda para a Vogue, para o New York Times e mais.
Melvin Sokolsky ficou conhecido por seu trabalho com moda, mas três quartos de tudo que produziu até hoje é publicidade. Não por isso suas imagens são menos impressionantes: o fotógrafo declarou que “ressentia a atitude que separa editorial de publicidade”, enquanto sempre sentiu que deveria sempre fotografar/criar imagens da mesma forma, com a mesma paixão. Citando Albert Einstein (”imaginação é mais importante que conhecimento”), ele foi além: “sonhos são as sementes de imaginação e insight que levam à inovação que transcende as ferramentas.”
Assim ele quis simplificar seu pensamento e concluiu que “a imaginação é a arte e o conhecimento é apenas a ferramenta”. Independente do equipamento que se usa pra criar imagens, independente das condições e tecnologias disponíveis. E esse não é um ótimo pensamento pra se aplicar à moda? É bacana ler, conhecer, estudar – ferramentas de construção de todo look bom! – mas imaginar, sonhar, buscar idéias originais é a arte que move essa construção! ;-)
Já teve post aqui com as dicas da Jana Rosa pra todo mundo sair bonita na foto. Ela falou pra gente prestar atenção na postura, pra procurar uma pose confortável, pra projetar o queixo um pouquito pra frente e pra achar um jeito de transparecer personalidade na hora do clique. A gente aprendeu tudo isso daí e pensou que dá pra pensar em mais coisas (além da gente mesma!) pra garantir uma foto bacana – seja pra uma entrevista, pra um trabalho qualquer ou só pra lembrar de um momento bom!
Vale pensar no ambiente em que a foto vai ser feita: é mais escuro, é mais claro, tem luz natural, tem lâmpadas brancas ou amarelas? Sabe que é bom se maquiar na luz equivalente pra não ter surpresa, né? E aí, se é uma foto posada, pensa no fundo: é mais claro ou mais escuro? Mais colorido ou mais neutro? Porque né, quanto mais contraste melhor – mais destaque pra personagem da foto e não pro ambiente! Tipo se o fundo da foto é claro e colorido, vale usar uma roupa escura e mais neutra, sabe como? E se a foto tem mais gente – tipo eu e Cris, sempre juntas! – vale combinar antes o que todo mundo vai usar: pra não repetir cores, mas pelo contrário, pra escolher cores complementares e criar uma sensação boa pra todo mundo que vir a foto depois, pronta! Read more
É hoje o nosso Encontrinho com o Sartorialist! O Scott Schumann tá lá nos corredores do Shopping Cidade Jardãn desde cedo pra fotografar as bonitas que passearem por lá, ontem a gente viu fotos dele sendo entrevistado pela Lilian Pacce pra um GNT Fashion futuro (aqui e aqui) e já deu um friozinho na barriga! Ontem também o fotógrafo em si respondeu um comentário no seu blog explicando seu jeito de fotografar, olha que demais (numa tradução beeem livre):
“Leva um tempo pra eu “sentir” uma cidade, e quando eu fico pouco tempo num lugar eu não quero fotografar apenas pra registrar o que eu vi – quero fotografar pra capturar o que eu vi mas do jeito romântico como eu vi. E isso não é tão fácil.”
A gente ama o Sartorialist desde sempre porque é um site que fotografa mais gente do que roupa. Repara só, o povo aparece nas fotos mais calmo, sem fazer tanto carão, sem mil montações extraordinárias… mas se curtindo. Aqui na Oficina a gente entende que essa é a maior característica das pessoas fotografadas pelo Scott Schumann: segurança e satisfação com o look! Então, pra hoje à noite, a gente vai exercitar esses valores em frente ao espelho – junto com nossos melhores looks! – e vai seguir as dicas da Jana Rosa, do AQSR, dadas com a autoridade de quem sempre sai linda nas fotos. Essas são as top 5 coisas que a Jana acha que a gente tem que saber, vê só:
esses são os exemplos que a jana mandou junto com o textinho – tudo óóótemo!
“Postura!
Costas retas, por favor! Você fica mais fina, elegante e parece que acabou de sair da aula de Pilates (= a rica grega)! Não precisa forçar a barra ou segurar a barriga, é uma questão de prestar atenção porque a gente realmente anda curvada por aí. E além de sair poderosa na foto, ela te deixa mais ALTA! Não é isso que a gente quer?
Pose!
Encontre a sua. Isso é muito treino de espelho e você só chega em uma boa depois de tirar muitas fotos e comparar os resultados. Mas vale a pena encontrar o ângulo que deixa seu rosto mais bonito, que te deixa mais magra (nem de frente e nem de perfil, sabe quando você está virada pra diagonal mas olhando pra frente? Essa emagrece qualquer uma!) e a que tem mais a ver com você, né? Não adianta posar por aí de senhora séria se você é modernéte e vice-e-versa.
Projetando o queixo!
Não é pra colocar a cara pra frente e ficar desconfortável. É uma projeção de queixo bem de leve, só tomando cuidado pra não ficar com o papinho… aquele vilão que deixa qualquer uma com cara de fofinha na foto. E olha que eu conheço meninas super magras que não sabem projetar o queixo e engordam 20 ks na foto por isso.
Mentalize que a foto vai ficar linda!
Tem que acreditar, né. Quando estiver posando relaxe e deixe o fotógrafo fazer o trabalho dele. O seu é estar linda, pra depois não ter que pedir pra ver o resultado e reclamar que saiu feia.
Personalidade!
A mais importante, né? Mostre quem você é pela foto. Quer fazer carão? Então não ache que saiu ridícula e séria depois. Quer sorrir? Não reclame que o dente é feio. Quer jogar o cabelo pro lado? Assuma a Malu Mader. Foto não tem que ser só séria e aliás ela fica mais legal ainda quando todo mundo brinca com o que é ou gostaria ser e arrasa para a câmera.”
Pra terminar a Jana ainda deu uma ‘dica-bônus’: “Já percebi que as pessoas mais espertas (leia-se as que sempre aparecem lindas em todos os sites e revistas) pedem sempre pra tirar uma segunda ou terceira versão da foto, assim depois se a chance de escolher a melhor. Tô falando de gente belíssima tipo Dudu Bertholini e Cassia Ávilla, tá? Agora vão já treinar a pose na frente do espelho e não se esqueçam de fazer isso com o look que vocês vão desfilar hoje, assim já dá pra ver como as proporções e cores ficarão na foto.” Tá bom, Janinha, a gente vai. E já já a gente conta aqui no blog como foi! ;-)
Há tempos a gente brinca entre amigos de fazer essa pose daí da foto, tão repetida nos editoriais das revistas de moda que a gente lê. Tipo quer fazer um carão (sem ser o da Janessa)? Põe as duas mãos na cintura e encurva o corpo pra frente. Ontem no Pense Moda o editor de moda da Folha de SP, Alcino Leite Neto, reinvindicou uma “limpeza nos clichês” (gestuais, visuais) na fotografia de moda brasileira, pra que a gente produza imagens mais espontâneas, mais descompromissadas, mais leves – bem como a gente é (vi-da-re-al). Ninguém aqui é sisuda assim, ou torta assim, ou dura assim. A não tinha pensado nisso assim, mas agora concorda com o Alcino.
Diz que nos editoriais que fazem pra revista Moda da Folha, Alcino e Camila Yahn (que edita a revista com ele) chegam a pedir pra que os fotógrafos não repitam essa pose. Mas na vida real, de brincadeirinha, a gente pode fazer o “carão-carol-trentini-na-vogue”, não pode? =)
Hoje o Pense Moda teve mesa estrelada discutindo como conciliar liberdade com necessidades comerciais nos veículos de moda no Brasil. Dá só uma olhada no time: os editores Alcino Leite Neto (Folha de S.Paulo), Erika Palomino (Key), Daniela Falcão (Carta Editorial), Paulo Martinez (Mag!) e Susana Barbosa (Elle); os fotógrafos André Passos, Bob Wolfenson e Daniel Klajmic e as stylists Chiara Gadaleta e Letícia Toniazzo.
alcino leite neto (da folha, daniel klajmic (fotógrafo), daniela falcão (do vogue brasil) e chiara gadaleta (stylist/estilista)
Um debate envolvendo gente tão gabaritada como os nomes acima sempre fomenta fortes discussões – e algumas concordâncias. Por exemplo: Vogue e Elle, por estarem mais diretamente vinculadas ao mercado (anunciantes e exposição das roupas que são fotografadas nos editoriais), possuem mais amarras que a Key e a Mag. E estas tais amarras são diretamente remetidas aos profissionais que prestam serviço aos dois veículos, quer sejam fotógrafos ou stylists. Como, então, imprimir identidade nestes títulos? Paulo Martinez responde: através da interpretação pessoal das exigências colocadas em pauta pelos stylists e fotógrafos. E Chiara Gadaleta completa: as referências são o reflexo do universo pessoal de cada profissional e é exatamente isto o que fará a diferença no exercício de seu trabalho, independentemente de qualquer amarra imposta. Se antigamente as referências (geralmente extraídas dos editoriais das revistas internacionais) eram o ponto de chegada, hoje elas são o ponto de partida, (bem) colocou Bob Wolfenson.
daniela de novo, chiara de novo, susana barbosa (elle) e andré passos (fotógrafo)
A discussão é sim, muito importante, mas por enquanto não acarretará em mudanças muito significativas. A Vogue tem que vender, a Elle tem que colocar produtos acessíveis, a Mag praticamente não se utiliza de roupas de grifes internacionais em seus editoriais… não importa – sempre haverá algum mas, algum porém. A questão não pode recair somente sobre estas limitações. Existe um outro fator extremamente relevante em todo este processo, como pontuou, mais uma vez, Martinez: está faltando título de moda no mercado brasileiro. Se outras revistas com diferentes perfis daqueles que já existem no mercado surgirem, diferentes histórias poderão ser contadas e a experimentação será mais viável.
erika palomino (a gente é BEM fã), letícia toniazzo (stylist), paulo martinez (MUSO), joyce pascowitch e bob wolfenson
E qual a solução para este conflito enquanto estes novos tíitulos não vem? Gadaleta dá a resposta citando Paulo Borges em palestra no Pense Moda anterior: paciência. A moda brasileira ainda é muito recente e há pouco deixou de engatinhar para dar seus primeiros passos. E como todo bom filhote que acabou de aprender a andar com suas próprias pernas, tombos e desequilíbrios são inevitáveis e naturais.
E esse é mais um texto ótemo da nossa ilustre assistente de Pense Moda, Tati Rodrigues. Os textos-relatos de todas as palestras tão disponíveis no site do Pense Moda
A primeira palestra desse segundo dia de Pense Moda serviu pra gente conhecer a trajetória e o trabalho do Mariano Vivanco. Ele é um fotógrafo peruano, que se fez em Londres e agora mora em NY. Ele contou que cresceu assistindo a filmes italianos (que a mãe dele era obcecada por Sophia Loren, veja só!) e que sua paixão por imagens vem muito daí. MV trabalha super bem com Nicolas Formichetti, da Dazed & Confused (que vai fazer palestra amanhã!) e também faz trabalhos pra Allure, pra GQ, pra V e pra marcas tipo Dolce & Gabanna e Prada. Tipo é o momento bom dele – que contou, numa hora-fofinha, que sua maior inspiração é estar apaixonado (e às vezes também estar arrasado por conta de uma desilusão). MV mostrou mil editoriais lindos que fez, contou estórias da seleção de cada modelo, do desenvolvimento de cada tema e referência epassou no telão uns filminhos que tem feito – ele diz que filminhos são bem o futuro da comunicação de moda, aliados à fotografia (ele a-ma o youtuba).
Mas a estória mais legal de todas foi a do editorial de onde essa foto aqui foi tirada, com a Naomi. Diz que ela a primeira vez dele fotografando a super-diva, e que algumacoisa aconteceu com o flash (alguém lembra o que?). E aí Naomi Campbell, a encrenca em si, ficou VINTE E CINCO MINUTOS nessa pose, esperando tudo se acertar pra fazer a foto. Vinte e cinco minutos quietinha – apesar do fotógrafo super ter sentido medo dela se revoltar e bater nele – e a foto é essa coisa de linda aí. Legal, né? =)
Em tempo de jornalistas de moda bombando nesse blog, nada mais oportuno que um post-homenagem à dois textos da Cathy Horyn (preferidésima da galera entendida, não?). Ela postou no seu blog On the Runway um texto antecipando outro texto, feito pro New York Times, em que conta da parceria entre Marc Jacobs e o fotógrafo Juergen Teller. Eles dois trabalham juntos há 10 anos e o padrão das propagandas é sempre o mesmo. A gente demora pra entender, olha e estuda mointo as imagens, se encanta e não cansa nunca. A power jornalista explica porque.
Diz que o diferente é que essas imagens não são feitas pra vender, não são “aspiracionais”, e ainda assim super vendem. Tipo nas fotos o que a gente menos vê são as roupas – aparecem mil vezes mais as pessoas, as situações, os humores e o inusitado. Porque sempre tem, de algum jeito, um inusitado nas imagens de MJ, não tem? Gente inusitada, lugares inusitados, chochos inusitados – Winona Ryder, Dakota Fanning e Victoria Beckham tão aí pra reforçar. E diz que o Marc Jacobs escolhe de estrela “alguém que ele conhece ou alguém que ele quer ver usando suas roupas”.
O fotógrafo conta que o segredo pra conseguir imagens sempre ‘tão inspirativas’ é que Marc Jacobs deixa tudo na mão dele, tipo “faz o que você sentir no seu coração”. Por conta dessa liberdade ele sente a responsabilidade e pensa que tem que se esforçar mointo pra suprir expectativas! Legal, né? No texto do jornal a Cathy Horyn ainda fala de outras parcerias entre designers e fotógrafos, tipo Calvin Klein e Bruce Weber,Gianni Versace e Richard Avedon e YSL e Helmut Lang. Aqui a gente também tem parcerias assim, de idéias e de trabalhos? Quem sabe?
A gente adora imagens de moda, nosso olho brilha fácil e a gente sente mais vontade de ter a roupa da imagem se ela é mostrada de um jeito legal – não é assim com todo mundo? A Marie Rucki chamou nossa atenção na semana passada (na palestra) pras coisas mais legais que tem sido produzidas – e que servem de exemplo pra tudo mais que for feito, em editoriais e em campanhas. Que só a roupa não gera interesse (em imagem), essa a gente pode ver na arara da loja – o que gera interesse é a forma como a roupa é apresentada.
Era uma platéia de gente sobrecarregada de informação e cansada de imagens pasteurizadas – a gente reclama de mesmice há tempos, pelo menos por aqui (vocês não?). Marie Rucki disse que as propostas de apresentação das roupas devem acontecer em ciclos pra sempre gerar interesse na gente. Por isso falou mointo de um editorial da revista Pop (na mesma edição em que a LoveFoxxx saiu toda linda, lembra?), fotografado pelo Steven Klein, com styling de Katie Grand e com Beth Ditto de modela – ela é a vocalista da banda The Gossip. Ela é super gordinha (ona), super polêmica (vive tirando a roupa em shows e cantando só de calcinha – ona – e sutiã) e muito muito descolada – foi eleita por uma revista de música (NME?) a pessoas mais cool do ano passado. Esse editorial, na opinião da MR, foi uma forma nova de apresentar moda – do tipo que conta uma estória, que vira ícone, que todo mundo lembra pra sempre.
Nossa palestrante defende imagens de moda que recriem situações insólitas, fora das normas e dos padrões, pra humanizar a moda e gerar reação, fazer a gente se surpreender – e não é esse mesmo o papel da moda? Pois no editorial da Pop as fotos parecem ter sido tiradas de um filme, e dá pra gente imaginar mil enredos pra estória que a Katie Grand quis contar. A ‘modela’ usa peças de gente tipo YSL, Proenza Shouler, Prada, Gareth Pugh e mais, e quase tudo foi mandado fazer especialmente pra ela, por conta do tamanho de tudo. Acontece que a imagem é mais forte que o peso da Beth Ditto, e a provocação foi tão bem feita, tão bem pensada, que uma estética que podia (só) ser super difícil fica com a aparência de exagerada, meio decadente, mas super sofisticada e atual (palavras de Marie Rucki!). E depois de ouvir isso, a gente olhou as fotos com outros olhos!
Essa é a campanha da Burberry para essa temporada, que a gente acha o máximo. Tem mais fotos aqui (todas incríveis).
Essa é uma imagem do livro Birth of the Cool, do fotógrafo inglês David Bailey. Não parece?!??
A primeira vez que a gente “cobriu” o SPFW com o blog foi na edição de inverno 2007, em janeiro do ano passado. Foi quando a gente começou a enxergar tudo com olhos de quem quer pensar, entender, dividir e conversar sobre o que vê. Nessa mesma edição do SPFW a gente trabalhou com um grupo de outros bloggers e muitos viraram amigos queridos – contribuíram um tanto com o nosso crescimento e ajudaram (ajudam ainda!) a ampliar a nossa visão e conhecimento da nossa área de trabalho. Um desses amigos é o Michell Zappa, que desde então colabora com o blog com referências e inteligências e pontos de vista e companhia mas, principlamente, com fotos incríveis. =)
vale o passeio pra ver tudo com os olhos de quem tava com a gente o tempo todo: super super super obrigada, michell!
A gente (todo mundo!) vê sempre fotos iguais, com o mesmo formato, não vê? E daí o Michell mostra pra gente as mesmas coisa com ângulos diferentes, detalhes diferentes, mais cores, mais gente, mais luz. A mania de câmera na mão desse amigo já foi recheio de um post logo que a gente grudou nele – nosso jeito de agradecer pela amizade e pelas imagens mais que legais. Depois daquela edição, nessa última nosso ‘fotógrafo muito chique’ (como disse a Thais) acompanhou a gente de novo na Bienal, desde antes do evento começar até o último desfile: a gente ganhou de presente a visão dele nesse mega álbum com ‘bastidores’ da Oficina, encontros com amigos, momentos lindos dos desfiles que vimos juntos e muitas, muitas risadas.
quer passear por onde o michell passeou com a gente?!??
