Look animado não precisa ser look super colorido! Ó só que inspiração mais útil pra quem quer sair do comum mas não é tão chegada em cores intensas: a moça da foto coordenou estampas de flores e de bolinhas, tudo em tons neutros. Lindeza, não? Pra completar, tem textura no adereço de cabelo, feito de peninhas também em tom não-aparecido. É calmo e nem por isso é sem-graça. Fica a dica praqueles dias em que a gente quer estar bonita mas não quer chegar chegando. ;-)
A gente convocou e as leitoras colaboraram, ó que delícia! Na semana passada, quando a gente fez post com looks estampados-combinadinhos do desfile da Donna Karan em NY, a gente pediu que quem fizesse essa coordenação em casa tirasse foto pra mandar pra gente. E olha que demais, as moças mandaram mesmo – por aqui a gente quer fazer um post desse toda semana (pelo menos!), é tipo a melhor parte de fazer blog poder trocar idéias assim, de verdade, com quem lê! ;-)
Na primeira foto tem a Clarice, clienta-leitora que deu uma aula de coordenação de estampas desse jeito super atual: as estampas têm as mesmas cores em uma e em outra, mas tem temas e tamanhos diferentes. É tudo clarinho mas nada nada monótono – e a bolsa azul completa repetindo – de novo! – um dos tons das estampas. Arrasante, de deixar as tias orgulhosas!
Quem tá do lado é a Mariana, vizinha de blogolândia com o seu Francesinha de Vanguarda. A Mari contou que nem usa tanta estampa, mas que viu o post e se animou a tentar. E olha só!, ela foi criativa não só no juntar estampas mas também no juntar peças: diz que na foto a gente vê DOIS VESTIDOS! O florido é da Zara e o de bolinhas é dessa loja Maje de Paris (leitoras finas as nossas, não?!??). Mari, aparece nos comentários pra contar como foi isso de juntas os dois vestidos! Ficou legal porque tudo tem tom fechado e escuro, mas as estampas não deixam o look “desanimar”, néam?!??
E mais uma clienta-leitora resolveu colaborar: ali no meinho a gente tem a Renata Kotscho também vizinha com o blog-sensação-do-verão Bulle de Beauté. A Renata coordenou, na primeira fotinho, dois xadrezes pequenininhos e masculinos (diferentes!), na bermuda e no colete. Dá pra ver médio na versão grande da foto – mas dá pra ver muito que ela ascendeu a coisa toda com um floralzão vermelho. E não ficou ótemo? Ficou! Tanto quanto no “experimento” da fotinho seguinte, quando a Renata combinou dois florais, em tamanhos diferentes, com os mesmos tons fundos apagadinhos. Ficou delicado, feminino e mointo original. Produções aprovadas, Rê!
Pra terminar tem a Tati, que ensina algum truque de estilo increíble to-da-vez que encontra a gente – essa daí já nasceu pronta, gente, não tem jeito! Ontem a Tati fez assitência pra gente num guarda-roupa com esse look aí, que mistura xadrez de fundo amarelo com uma estampa de correntes do bazar do Alexandre Herchcovitch (que acontece até o dia 15, gente, e super vale a pena!). O mais legal é que no meio do xadrez da Tati tem uma listra fininha no mesmo tom de roxo de que as correntes são feitas! Ela arrasa muito ou pouco, Brasil?!??
O fundamento (rááá!) dessa coordenação tá bem na cara aqui em cima, na foto de perto do look da Clarice: as estampas são diferentes, têm tamanhos diferentes e temas diferentes, mas têm as mesmas cores! É fácil se a gente tem montes de coisas estampadas – e se as estampas que a gente quer coordenar têm pelo menos uma corzinha em comum, já tá valendo. Bora todo mundo tentar – elas tentaram e super funcionou!
Antes, quando todo mundo começou a misturar estamps num mesmo look, a fórmula se chamou “crash de estampas” – porque valia tudo, qualquer estampa com qualquer estampa, todas as cores e padronagens misturadas. O negócio era misturar (lembra desse post lindo da Susie Bubble?!??). Desde o SPFW a gente tá revendo as fotos dos desfiles e pensando nesse “novo” jeito de combinar estampas que as passarelas mostraram pra gente: agora a mistura ‘bagunçada’ de estampas apareceu arrumadinha, combinadinha!
floral com floral igualzinho em cores diferentes (wilson ranieri), xadrez com xadrez diferente nas mesmas cores (erika ikezilli), mesma estampa em positivo e negativo (maria garcia), mesmo xadrez em cores diferentes (cavalera), mesmo xadres, mesmas cores, em tamanhos diferentes (cori)
Desde antes a gente já conversava com as clientas sobre “direções” que podiam orientar as nossas combinações (descombinadas!) de estampas. O nosso jeito de ir experimentando é esse aqui:
• Pra começar, estampa com peça lisa – a gente escolhe uma das cores da estampa (ou uma que seja super irmã de alguma cor da estampa) e repete na lisa. Vale também fazer ‘tom-sobre-tom’ com a estampa e com a peça lisa.
• Na hora de combinar estampas diferentes, as cores das duas (ou mais!) estampas precisam estar em harmonia. O que entra na coordenação tem que ter pelo menos uma cor em comum – tipo listras azuis e brancas e floral vermelho e branco.
• Vale combinar estampas iguais em tons diferentes, tipo bolinhas em preto e branco e bolinhas em rosa e branco. Também vale a mesmíssima estampa em “positivo e negativo”, tipo um xadrez mais roxo que cinza e um outro igualzinho, mas mais cinza que roxo. (Sabe como?!??)
• E aí os tamanhos importam: a gente procura variar os tamanhos e espaçamentos das estampas combinadas entre si – tipo uma estampa menor com uma maior. Ao mesmo tempo estampas super contrastantes – gigante e mínima – também não ficam tão legais, melhor uqe a mudança de tamanhos seja gradativa.
estampas diferentes nas mesmíssimas cores (erika ikezilli), listra e gráfico repetindo os mesmos tons (2nd floor), listras em tamanhos diferentes com as mesmas cores (wilson ranieri), xadrez e listras nos mesmos tons (cavalera), estampas diferentes em tons de azul (do estilista)
E isso serve pra gente escolher um caminho e experimentar. Acontece que depois de ver e rever fotos, a gente tem tido vontade de combinar-COMBINAR mesmo as estampas que usa – e seguir to-dos esses caminhos! Tipo a gente quer seguir to-das essas direções daí de cima num mesmo look, tudo ao mesmo tempo. E quanto mais elementos em harmonia a gente conseguir coordenar entre as estampas, mais atual o look vai ficar – seguindo a lógica do que o SPFW mostrou pro inverno. Bom pra gente fazer relação com o momento de crise e ter sensação de “controle do caos”, de segurança/organização na bagunça. Né?!??
No quinto dia dessa 26ª edição de SPFW a gente teve uma conversinha com o super-amigo Vitor Ângelo registrada em vídeo. Foi legal porque a gente falou, naquela altura do campeonato, do que a gente achava que ia pegar no próximo inverno – e o vídeo tá cheio de insights bons, de risadas, da inteligência do Vitor e… de tendências! Que tudo que a gente conversou naquele dia entrou pra nossa lista final, com alguns itens a mais que a gente repassa aqui e agora – valendo pra toda a temporada!
Pra começar, nossa lista de tendências quer ser mais vontade do que imposição, bem como o Vitor disse no vídeo – a gente tem que sentir vontade de experimentar, vontade genuína, e não se deicxar levar pela enxurrada de imagens que uma semana de moda rende pra gente. Com isso daí dito (duas vezes, no vídeo e aqui!), vamos à lishta:
CALÇAS LARGAS: que podem ser chamadas de cenoura, de cocoon ou de slouch. As calças mais atuais da temporada têm pregas, têm volume na altura do quadril, aafunilam na barra e podem até ser mais curtinhas. E vale em jeans, em alfaiataria, em moletom e em materiais alternativos, tipo veludo e couro (pras ousadas, néam?). A gente acha (o Vitor também) que as calças skinny vão parecer datadas. Ixi!
COORDENAÇÃO DE ESTAMPAS: não é “crash de estampas” como era antes, quando se juntava duas (ou mais) estampas descoordenadamente. O próximo inverno vai ser o da combinação “arrumadinha” de estampas e padronagens, quase-quase combinandinhas – em tamanhos, em cores, em proporção – lembra de Wilson Ranieri? Tem uma super relação com o momento (tipo “não vamos bagunçar tanto, vamos ter cautela), e também com personalidade – não é super mega ousado, mas é ousado. E esse item ainda vai render mointo pano pra manga aqui no blog.
COLARZÃO/ACESSÓRIOS GRANDES: a gente ia dizer que a tendência é colarzão, mas o Vitor lembrou que os acessórios todos apareceram bem grandes – até os de cabelo. Então, moças, a gente precisa começar desde agora o exercício de compensação, pra equilibrar acessórios com acessórios e acessórios com a gente mesma. Mas hein, os colares grandões apareceram mais perto do pescoço, mais cheios de volume na altura das clavículas, tá bão?!??
TACHAS: olha, a gente tá doida pra ver o desdobramento desse bilhão de tachinhas que apareceram aqui no SPFW. Tem referência no FH, no Amapô e no Maria Garcia – todas lhindas, todas desejáveis. Mas tem que ver como vai ser na vida real – que vai aparecer sim, a gente tá apostando.
LEGGING: essa ainda tá sendo entendida/pensada por essa Oficina. Glória Kalil disse, no começo da temporada, que a legging tava meio morta – e a gente acreditou. Mas não, gente! Teve legging em marcas que nunca, na nossa imaginação, desfilariam legging. A Huis Clos fez legging, o Ronaldo Fraga fez legging, a Maria Garcia fez uma calça de tricô quase legging – e quem fez a mais legal de todas foi a Amapô (coberta de… tachas!). Vamos pensar como a gente acha legal usar e já já o post aparece aqui.
PRETO + CINZA + BEGE: ou neutros. Vai ser o inverno do preto e do cinza, o que é super conveniente na crise (tipo quem não tem peças neutras no armário desde agora, pra economizar?!??). Vai ter bege/pele/nude também – e a gente vai fazer força pra todo mundo em volta da gente misturar esses neutros com cores claras e coloridas, bem como no post das cartelas de cores. Ninguém aqui vai aceitar comemorar com toneladas de (só) preto o “velório das cores”.
BRILHO DE DIA: porque né, gente, especialmente em crise a gente não pode deixar de sinhar e de (se) fantasiar. Teve nesse SPFW mil paétes e aplicações e miçangas e brilhinhos sobre malha, sobre moletom, em camisetas e em looks super de todo dia. Também vai render mais post, que o nosso olho brilha só de pensar no povo todo na rua brihando antes do meio-dia!
E mais: a gente tem cer-te-za que até o inverno chegar a gente ainda vai falar mooointo de moletom (não o moletom normalzinho, comum – mas um moletom com modelagem nova em peças arrumadinhas, tipo saia, vestido, bermuda, paletó!), de saia de cintura alta com camiseta, de tricôs com tramas grandonas, espessas, de botinhas de cano (relativamente) baixo ou médio e de meias-calças coloridas. É mointo assunto até o frio chegar. ;-)
Toda a nossa cobertura foi feita em parceria com o site-amigo Modices, e a gente tá mais que agradecida pelo carinho, pelo suporte e pelo resultado do trabalho em conjunto! Super obrigada, Modices!
A 2nd Floor é a marca “mais jovem” da Ellus, que até a temporada passada era comandada pela Rita Wainer (que a gente super curte). A gente tinha expectativa pra conhecer essa coleção, feita por uma equipe de estilo (jovem como a proposta da marca!), e o resultado foi bem, BEM bonitinho. Imagina o povo de Gossip Girl fazendo compras na Ellus pra passear numa cidade movimentada, com um inverno mais ou menos: foi assim! Tão Gossip Girl que os acessórios eram os mais legais de todo o SPFW até agora – e o jeito de prender no cabelo, assim de ladinho, é pra copiar tipo djá!
nossas fotos de desfile são todas do charles naseh! ;-)
Mais uma vez nessa 26ª edição do evento a gente viu misturas de estampas na passarela. No 2nd Floor as estampas que se misturam são sempre formadas por cores neutras – detalhe que a gente acha incrível e que, mesmo parecendo bobagem, super conta na aparência final do look (que fica menos adolescente e um pouquinho mais adulto, mesmo tão rodado!). As jaquetinhas de couro, que aparecem desde o inverno passado como proposta, se não pegarem agora nas ruas não pegam nunca mais, Brasil: eu to com vontade de ter uma dessas marrons curtinhas daí, viu?!?? Mais legal de tudo: a tendencinha cintura alta + camisetas + cintinho, que a gente acabou de comentar (clica pra ver!), apareceu nessa coleção em variações com tricôs finos, com casaquinhos (com mangas puxadas porque né, nosso inverno não é tão frio assim) e com paletós sequinhos. Uma graça do início ao fim!
A gente AMA coordenações de estampas, de todo jeito, desde que a gente escreveu nossa fórmula usando a Ugly Betty como modela (clica pra ler!). Hoje o desfile Do Estilista, marca do Marcelo Sommer (que é lindo, não, Brasil?) deu outra aula de coordenação de mil padronagens diferentes. Em peças diferentes combinadas ou numa mesma peça, e sempre do jeito que a gente mais gosta: repetindo as mesmas cores. Era tudo azul e branco (os sapatos às vezes eram coloridos!), e tinha listra com bolinhas com xadrez com “motivos holandeses”, tipo moinho e tals (o tema do desfile era Holanda). O segredo que a gente ensina na vida real pras clientas, “o estilista” explicou hoje com seus looks de passarela: pra coordenar estampas, uma delas sempre é dominante à outra, tipo sem competir: ou em tamanho (uma maior e outra menorzinha), ou em espessura (uma mais fininha e outra mais grossa), ou em espaçamento (desenhos mais juntinhos e desenhos mais separados), sabe como?!?? É olhar na figura e treinar em frente ao espelho.
mais fotos do super charles naseh! ;-)
Mas calma: é de treinar mas também é de esperar chegar na loja (vende em mointos lugares, sabia?!??), que os vestidinhos com mangas de barrado plissado (bem bonitinhas!) são tudo de bom! E são o jeito perfeito de usar vestido tipo chemise, seriozinho, mas sem ficar com cara de escritório – por conta das estampas e das sacadas de modelagens super jovens (e animadas!) do Marcelo Sommer. ;-)
P.S. 1 Os meninos Do Estilista são os que a gente mais curte até agora! Meninos que leem a gente, se jooooguem na loja que as coisas todas são bem bonitinhas!
Aqui na Oficina a gente é calminha mas adora uma estampa selvagem, nem que seja em pequeninas porções – que é mesmo como a gente acha mais legal usar. E a gente prefere estampas de animais selvagens mesmo (ou quase): tipo não vale vaquinha, mas vale onça, tigre, zebra, girafa e até pavão (chique!). Essas estampas já vêm com a mensagem sexy embutida, sabia? Por conta dessa mensagem elas ficam menos óbvias se a gente escolhe peças não-sexy pra “soltar as feras” (rá!): se for num vestido, que seja num vestido fofucho ou mais retinho, e não num decotado-super-justo; se for numa calça (oi?), que seja num modelo mais despojado tipo saruel, e não numa cigarrete; mesmo se for num sapato, que seja numa sapatilha ou num peep-toe, e não num escarpin altíssimo ou numa sandália com tiras super mega finas. Sacou? Quem tem medinho pode começar com acessórios (ótemos), tipo sapato, bolsa, lenço, bracelete, broche – um desses de cada vez não escandaliza ninguém, em nenhum ambiente.
E vejam bem, amigas, que a intenção não é mascarar a mensagem sexy da estampa de animal, mas acrescentar à essa outras leituras possíveis – pra gente ficar mais interessante e menos literal, no caso. Que na hora de coordenar o animal print (!!!) com outras cores, tudo é possível. Se a gente coordena com “cores de menina”, tipo vermelho, rosa, laranja ou salmão, a onça/zebra/cobra pode ficar super feminina. Se a coordenação é com preto, marronzão ou roxo, a mensagem sexy fica de bracinhos dados com uma mensagem mointo elegante (dependendo das peças, hein!) e aí a coisa toda fica sexy-chique. Se a gente coordena com cores coloridas, tipo verdão, amarelo e azul vivo, o look fica bem divertido, criativo mesmo. Sabe o que vale também? A estampa de animal em si estampada com outras cores: tipo zebra preta e rosa (Marc Jacobs já fez), onça verde e laranja (tem na Leeloo, cobra em várias cores (tem sapatilha na Paula Ferber) – que não é só a gente que tá pensando nessa “selvageria”, viu?!?? =)
E aí, na hora de coordenar com outras peças, a gente continua equilibrando mensagens. Pra começar, bicho + qualquer neutro – escuro ou claro – é acerto garantido: marinho, cinza, cáqui, e cor de pele arrasam. E as mesmas direções pra coordenar quaisquer estampas valem aqui: é bom procurar cores que se repitam numa estampa e na peça lisa, vale coordenar materiais diferentes, tipo a estampa de animal num top de algodão com uma bermuda em lã, e é possível coordenar a estampa selvagem com outras estampas. Fica bem legal com floral discreto, com listras, com gráficos e abstratos pequeninos, com padronagens masculinas (lhindo!) e mais. Só não fica tão legal com estampas étnicas, que reforçam a coisa selvagem e podem deixar a gente meio tribal demais (ãnh?). E tem que lembrar de deixar uma estampa dominar sobre a outra, elas não podem competir, sabe como? (Tem uma lista de fórmulas boas pra incentivar, aqui ó.)
Sabe mais o que? A gente acha que animal prints na praia são super mega elegantes, de rica. Arrasa no verão. =)
Sabe essa recorrência de inspiração nos anos setenta, de peças com cara de artesanais, tipo feitas à mão? Pode ser essa a razão da gente ver, por agora, tantas dessas estampas chamadas ‘artsy’. Tudo que lembra pinceladas, que lembra pinturas e obras de arte – seja em listras, em xadrez, em florais – pode ser encaixado nessa “categoria” nova e bem bonita de estampas. Vale também formas abstratas, desenhos que lembram trabalhos feitos em aquarela, manchas de tinta e mais. E a gente tá achando tudo bem chique – se em todo verão a gente tem vontade de usar vestidinhos florais, que dessa vez a gente escolha os mais atuais.
Que mesmo aparecendo em campanhas de marcas-bafo e em montes de desfiles nessa última temporada, as estampas artsy também tão aparecendo por perto da gente – tem na Zara, acredita?!?? Super legal pra quem quer acrescentar um toque super feminino ao look, sem ficar mocinha demais – essas estampas sugerem um feminino mais mulherzinha, mais inteligente, “conhecedora das artes”, sabe como? Que a coisa das pinceladas, do desenho não tão definido, faz com que essas estampas pareçam telas coloridas de longe: os desenhos (formas de flores, por exemplo) só aparecem direitinho quando vistos mais de perto. Sacou?!??
E mais: estampas com o climão artsy dão chance da gente acrescentar cores (e coordenações de cores) ótemas ao visú (rá!), porque esse é um fundamento dessa estampa: ser ousado, ser “artístico”. Muito bom pra combinar com peças em padronagens masculinas, com outras padronagens gráficas (quadriculado, listrado, xadrez, até bolinhas!) e pra criar cartelas de cores bacanas com cores neutras – neutros interessantes, né, gente – tipo cinzão, marinho, verdão, roxo, vinho, marronzão. Tipo “saídas da aula de história da moda,” bem cultas.
Misturas increíbles de padronagens e estampas? Transparências usadas com um super humor? Power acessórios cheios de “interessância”? Coordenações impossíveis inacreditáveis inusitadas e lindíssimas de cores? Tudo em três peças, sem ficar com cara de “engomadinha”? Imagem super sofisticada (mesmo intelectualmente!) e ao mesmo tempo desencanada, despretensiosa? Formas interessantes e texturas diferentes, ao mesmo tempo e em harmonia? Informação aos montes no look? Quem quer ficar rica e usar tudo tudo tuuudo do Marni levanta a mão!
Todas as fotos tão aqui (e acredita, tem coisas ainda mais lhindas!) e tem uma análise maravilhosa desse desfile aqui. Cada look é uma aula, e uma coleção tão boa apresentada desse jeito vira um estudão. =)
Diz que os primeiros looks de um desfile são os que resumem e definem a coleção inteira. E alguns estilistas têm trabalhos tão legais que acabam sendo também influentes. Os cinco primeiros looks do desfile de Marc Jacobs apresentados na semana de moda de NY são esses aqui embaixo, cheios de misturas de estampas e texturas e superfícies, e cheio de três peças pra dar suporte à essas coordenações. Faz a conta e vê do que o nosso próximo verão vai ser cheeeeeeeeeeio:
Na Vogue desse mês tem matéria de Adriana Bechara (ícone fashion por aqui!) com fórmulas ótemas pra se misturar estampas e texturas. As fotos (aqui embaixo) são ao mesmo tempo ilustrativas-de-aulinha e super usáveis, e as fórmulas aparecem com dicas de gente incrível tipo Cris Barros e Lara Gerin. Top momento da revista esse mês, vale a leitura pra se exercitar pro verão. As fórmulas da Vogue são listras com florais, étnico com floral, bicho com bicho (essa a gente acha perigosa, mas na foto tem estampa de bicho na roupa e textura de bicho nos acessórios – de repente é mais fácil assim!), gráfico com artsy e étnico com gráfico. Bem boas as sugestões, bem legais pra gente tentar em casa. Néam?
repara que as texturas não ficam só na roupa: tem sapatos e bolsas e pulseiras de palha, de verniz, de tecido, de madeira e de pele!
E daí que a gente, nessa onda de mistura, pode super usar isso tudo de referência e misturar mais: vale superfície lisa e fofucha, tipo de tear; vale opaco com lustroso; vale espesso com transparência; vale até brocado e metalizados pra momentos mais brilhosos. Tamos vendo que pra se atualizar por verão que vem tem que estudar, ver mointa imagem e se exercitar muito – vai ser um verão de inteligência fashion, deglícia.
nossas fotos de desfile são todas do charles naseh! ;-)
